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Adeus, teatro velho

Passa o ano e sempre nos iludimos, achamos que chegou a hora e que alguma coisa muda, de estalo, de um dia para o outro. No fundo, bem sabemos, a vida continua no mesmo trilho, pois obedece a ciclos muito mais longos do que uma passagem de ano…

De qualquer maneira, a cronologia registra o ano civil, o ano de virada do livro caixa, o exercício fiscal. Portanto, a virada conta, na prática ela fecha gavetas, impõe balanços. E aí, é batata – tentar ver o saldo do que aconteceu acaba se tornando uma maneira útil para avaliar o andamento da vida em geral.

Tagged: A Cor Púrpura, Angels in America, As Crianças, Cálculo Ilógico, Dramaturgia em 2019, O ano teatral de 2019, O Despertar da Primavera, O Diário do Farol

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 24 de dezembro de 2019

O futuro do teatro e as brigas no galinheiro

Criar galinhas é uma arte. E um aprendizado. Quem passou pela experiência bem o sabe. Por exemplo: as galinhas mais poderosas ficam nos poleiros mais altos. E quando as galinhas brigam pelo poder – assim elas determinam quem manda no galinheiro – é melhor não se meter, deixar a briga rolar.

Mas nós, que ficamos de fora do galinheiro só olhando, pois não temos nobreza bastante para figurar entre as penosas, às vezes ficamos voando. O galinheiro pega fogo, sobram penas para todos os lados e a nossa vontade de entender permanece na pura vontade, coisa que dá e passa.

Duas notícias recentes deixaram esta sensação. Uma foi a entrevista de Jorge Paulo Lemann, um dos homens mais ricos do país, que declarou, convicto, que o país briga demais. E que a falta de consenso inviabiliza a chance de um norte para sociedade. Na briga, impossível formular projetos coletivos. Digamos que vigora a lei do galinheiro, cada qual salve as suas penas e o conjunto que se dane: não há conjunto. Apenas galinhas.

Na mesma ocasião, o senhor Lemann falou de sua crença no papel da educação, a seu ver a única alavanca capaz de mover o Brasil para uma trajetória positiva. Citou exemplos comoventes, heroicos, a batalha dos abnegados de sempre. Mas não apresentou, estranhamente, uma visão da tragédia que é hoje, no país, a situação dos professores. Sem professores, não existe projeto educacional válido. Existirão apenas casos isolados, de exceção.

Se um professor não ganha o suficiente para se manter atualizado, não consegue comprar livros, se informar, se ilustrar, não consegue viver a vida cultural de sua cidade, melhor fechar as escolas e mandar os estudantes para casa – os pais que se virem. Quando um professor tem que escolher se compra um item da cesta básica, para comer, ou se compra um jornal, a coisa está feia. Os jornais, afinal, são baratos.

Seria muito bom se o senhor Jorge Paulo Lemann, sem dúvida um grande aliado a favor da grandeza do país, andasse pelas escolas e pela vida cotidiana. Teria, por este meio, uma ideia objetiva da ruína que nos envolve. Uma ruína histórica, muito consolidada. Parece até projeto de Estado. Ou o grande projeto da elite nacional, em vigor desde as capitanias hereditárias até agora.

Sim, se ele mergulhar na leitura, poderá ver a velhice do problema: basta uma pesquisa rápida em textos de Artur Azevedo (1855-1908), por exemplo, para constatar a precariedade vetusta do professor nacional, em particular o mestre escola. Já naqueles tempos era fácil zombar do analfabetismo dos regentes improvisados das classes escolares. Eram esforçados, porém mal sabiam o que sabiam.

Vale reconhecer, contudo, que a fala, em certo sentido, foi uma fala de briga positiva – a rigor, nada tem sido feito de profundamente importante no campo da educação no país, pois ninguém se habilita a mudar a situação do magistério. Mudar, transformar, arejar, sacudir o bolor são ações ousadas demais para a vida nacional. Indesejadas.

Que o diga a briga de galinheiro seguinte, que varreu a Odebrecht e baniu o herdeiro-regente dos quadros da organização. A partir das declarações aos jornais recentes de Marcelo Odebrecht, seria natural pensar no aparecimento inédito de um capitalista revolucionário – revolucionário se considerarmos o quadro predador arcaico que envolve o empresariado nacional.

O pano caiu rápido. O velho patriarca, zeloso dos antigos rituais e saiba-se lá de qual ordem no poleiro, mandou cortar a cabeça do frango rebelde. No redemoinho, cifras espantosas voltearam nas falas. Um dinheiro impressionante, sobretudo se for cotejado com as dotações oficiais da Odebrecht para a cultura e a educação.

Parece claro: mais do que nunca, no Brasil, precisamos estudar os ricos. Os muito ricos. Para tentar entender o que estes líderes propõem e impõem à sociedade. Em lugar de fazer estudos, peças, espetáculos e que tais denunciando a pobreza, mostrando a miséria, exercitando o mais tosco populismo, a urgência é a de levantar o véu do paraíso das fortunas.

Já se vê: comecei a ler ávida o livro sensação do momento, Uma história de desigualdade: a concentração de renda entre os ricos no Brasil, 1926-2013, de Pedro H. G. Ferreira de Souza. Desconfio que o caminho para o país passa por este tipo de estudo. Sempre achei impressionante a indiferença glacial da elite brasileira frente à miséria nauseante que estrutura a base do país.

Desde que comecei a me encantar por Botafogo, o que mais me chocava no bairro não era o casario milionário, as mansões deslumbrantes da São Clemente. Não, nada disso me desnorteava – o que eu considerava inexplicável era o contraste arrasador entre o mundo de nossa nababesca elite pseudoaristocrática e a favela espetada precariamente no Morro Dona Marta.

Quando conheci a favela Santa Marta – e a da Catacumba e a Macedo Sobrinho – fiquei impressionada com a grandeza do engenho humano na miséria absoluta. Naquela época, os barracos eram de zinco, papelão, madeira, um fluxo de pura carência. Entregues à sua miséria, os moradores se viravam e as soluções de engenharia eram inusitadas. Havia um desperdício de inteligência social perturbador. Mas a única política que eu vi nascer diante de tamanha miséria foi a da remoção, que debatíamos muito na escola, no ginásio. Remover era esconder o problema.

Uma sociedade como a nossa, construída sobre este preço, precisa se pensar. Profundamente. É Natal. A festa existe para todos, não importa se a pessoa acredita ou não, é uma tradição da nossa sociedade. Ao lado do consumo, da ostentação, ela significa amar. Um amar pleno, solto, amar a vida, amar o mundo, amar o próximo. A festa exige o confronto com a alteridade – nesta época, você tem que pensar o outro. E a sua relação com o outro.

É justo viver assim, brutos entre brutos? As pessoas reclamam muito, reclamam de uma realidade-Brasil que está brotando violenta hoje. Um jeito de ser estúpido, arrogante, grosseiro, mal educado causa horror por toda a parte. Mas é Natal, vale perguntar: de onde veio este ser primitivo que, ao que tudo indica, é o ser que nos governa hoje? Não fomos nós, na nossa indiferença, que o cevamos? Não foram as elites nacionais indiferentes, avaras, que escolheram ser ilhas de prosperidade num mar de selvageria social?

Fala-se muito da Idade Média, usa-se arbitrariamente o adjetivo medieval para classificar realidades consideradas brutais. No entanto, o nobre medieval não era um nobre de salão. Nem era canalha ou cínico diante do próximo. Ele era rico e, por ser rico, podia sustentar cavalos, comprar armas, forjar armaduras. Estes bens significavam uma missão de vida: a defesa da sociedade. A riqueza trazia consigo a exigência de uma contrapartida.

Os pátios dos castelos, numa época em que ainda eram de madeira, se abriam para abrigar os servos miseráveis sem nome que não tinham nem armas nem arte para se defender. Depois, a nobreza ficou ociosa e certamente foi esta classe fútil que a burguesia pretendeu derrubar e imitar.

Pois bem – é Natal. E neste Natal em que a crise varre a sociedade brasileira e fustiga em especial os miseráveis, não temos no Rio nenhuma estreia teatral anunciada. Nenhuma. Nem um auto de Natal – apesar de tantos políticos religiosos no poder dizendo que sim, vão trabalhar para resolver a crise.

Um Natal sem teatro, fato raro no Rio de Janeiro. A notícia assusta, traz um fantasma medonho, a suspeita de que em breve poderemos nos tornar uma sociedade sem teatro. Quer dizer, uma sociedade ainda mais brutal, menos dialógica, mais selvagem e desumana, boçal mesmo. Escolas ruins e teatros extintos. Vamos desbrasilizando perigosamente.

É Natal. É hora de mostrarmos que nós somos o próximo também, nós, que consideramos o teatro como uma necessidade social básica. Há que levar a elite a se nacionalizar, não desfilando com credencial VIP na pista do sambódromo, mas assumindo compromissos profundos com o ser brasileiro, com a gente do país. Se o dinheiro foi parar na sua mão, alguma razão social maior move o fato – e você, da elite, que nada em dinheiro como o Tio Patinhas, tem a obrigação, no mínimo, de lutar pelo fim da miséria social infantil. Por exemplo. Como a elite de um país pode aceitar a existência de crianças rolando no lixo, nas ruas, como se fossem trastes?

Há o teatro – nenhum outro procedimento de arte afeta de maneira tão profunda e tão radical a sensibilidade coletiva. O teatro é necessário para que se possa sentir e pensar, a um só tempo, o humano. Na verdade, o engenho da mente não para, foi feito para si, para o pensamento, pode pensar qualquer coisa – até mesmo a vida social das galinhas, por exemplo.

Na marcha que seguimos, se não houver uma grande mudança, parece que este será em breve o destino da sociedade brasileira. Criadores de galinhas. Mas não neste sentido aldeão imediato, bucólico, não. Seremos apenas a força cega, bruta, entorpecida, apta a sustentar a papuda elite do país.

Estarrecidos, o único teatro que teremos será a contemplação das brigas de galinheiro, a disputa pelos lugares mais altos dos poleiros, enquanto o produto suado de nossas carnes será trocado, a preços vis, para que as penosas possam cacarejar forte, exultantes com a sua felicidade. Pois trabalharemos para que tenham muito milho.

Serviço:

Leitura obrigatória de Natal – Prêmio Jabuti 2019.

Uma história de desigualdade: a concentração de renda entre os ricos no Brasil, 1926-2013

De: Pedro H. G. Ferreira de Souza

ISBN: 978-85-8404-173-2

Editora: Hucitec, São Paulo, 2018

Edição: 1 ed.

Número de páginas: 421

Do release:

A história de desigualdade, de Pedro Ferreira de Souza, é uma história dos ricos. Faz sentido olhar para o topo: uma parte imensa da renda está lá. Por essa razão, flutuação na renda dos ricos tem um peso desproporcional na evolução da distribuição total. Quando a concentração é muito alta, os ricos conduzem a dança. Conduzem, mas não ditam como deve ser o baile.

Este livro encaixa uma peça importante no quebra-cabeça da história econômica brasileira. Com ele, aprendemos sobre quem ganhou mais e quem ganhou menos em quase um século de desenvolvimento. Trata-se do resultado de um trabalho cauteloso, que envolveu uma coleta de dados atenta, selecionou as informações mais precisas e usou as melhores ferramentas, a fim de apresentar a série histórica mais longa e completa sobre a desigualdade no Brasil.

Marcelo Medeiros

Categories: Coluna de Segunda, Crônicas, Cultura, História do Rio, Livros, Teatro, Textos sobre teatro

Tagged: auto de Natal, crise e teatro, Editora Hucitec, Favela Santa Marta, Jorge Paulo Lemann, Marcelo Odebrecht, Morro Dona Marta, Natal, Pedro Ferreira de Souza, Prêmio Jabuti 2019, Uma História de desigualdade

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 17 de dezembro de 2019

Passa o tempo, fica a saudade

Vamos combinar: não foi em vão que o Brasil inventou a saudade. Foi para, agora, nesta altura da História, nos esbaldarmos, mergulhados nela. Para todos os lados que olhamos, em especial se nascemos na mui heroica e leal cidade de São Sebastião, somos arrastados por marés impensáveis – saudades do que fomos, saudades do que não viramos, saudades do que poderíamos ter vindo a ser.

Quando eu era criança, cansaram de repetir nos meus ouvidos que éramos o país do futuro. Na adolescência, vi a pátria virar a terra dos jovens. Naqueles tempos, chamavam o tal do futuro de porvir. E não foi uma ou duas redações que me obrigaram a escrever conjeturando a delícia futura anunciada no lema Brasil Ano 2000.

Ano 2000?!? Caminhamos para 2020 – o melancólico 2019 está no fim. Gostaria de ter guardado as minhas velhas redações para ler agora e, em vez de sentir saudades, me esbaldar de rir. Pois, naqueles textos, arquitetados a partir de leituras indicadas pelos dedicados professores, ninguém cogitava o desastre em que nos tornamos. Por ironia, defendo que a razão principal da nossa decadência desastrada sem elegância é óbvia: a falência da educação.

No belo texto de Martha Batalha, A vida invisível de Eurídice Gusmão, que acabei de ler e recomendo vivamente – não deixem o ano acabar sem ler – há um quadro acessório na trama bastante curioso. Ele diz muito a respeito da arquitetura de nosso abismo.

O jovem rico de Botafogo, de família nobre desde sempre no poder, não estuda, mas passa. Através de vários artifícios bem pouco éticos, se torna médico, para matar e aleijar pessoas, por ser totalmente desqualificado na profissão: podia ter estudado, mas não estudou. Mas isto não é problema: ele nasceu poderoso e será poderoso, para todo o sempre amém.

Portanto, a ruína da sociedade brasileira se funda neste pântano complexo chamado educação nacional. Ele é podre. E chegamos a um lugar tal que não adianta reformar o ensino, dobrar os horários de aula, entulhar as escolas com modernas tecnologias.

O primeiro passo para mudar tudo é revolucionar a situação profissional do professor. Os salários devem ser ampliados numa escala explosiva, a um ponto tal que nenhum professor genial pense em buscar outra profissão. E mais: estes professores revalorizados, aclamados, devem ditar as normas da educação, rever tudo – aí, sim.

Sem isto, nada adiantará. Ficaremos entregues à saudade. E à compaixão, diante de figuras heroicas que insistem, não esmorecem, abraçam sem medo e com a mais elevada qualidade de trabalho possível as lides da educação e da cultura.

O preço? Vai ser alto. Nos tornaremos um país triste. Esta alegria interior inexplicável, que nos incendeia o peito, ilumina os olhos e produz uma compulsão natural para o riso e o sorriso, vai se apagar.

Ela fala de uma inteligência brasileira, popular, rueira mesmo, uma arma de defesa do povo diante das podres elites nacionais. Nasceu e vicejou em épocas nas quais tanto o samba como a arte da vida não se aprendiam nas escolas. O tempo passou: sem escola, hoje, neste mundo tão especializado, não dá nem para pensar em querer sorrir.

O leitor implicante há de pensar – mas o quê, raios, o teatro tem com isso? Não me importo de repetir: tem tudo. No teatro antigo, a arte era uma prática de família, ou de praça, ou de mercado, ou de rua.

Existia uma forma de expressão cristalizada – ela reunia funções dramáticas traduzidas em personagens e ações, habilidades físicas tradicionais, locais de ação identificáveis, familiares. Portanto, havia uma estabilidade formal da arte. Isto não significava uma qualidade maior ou menor, apenas procedimentos fixos, capazes de adquirir, inclusive, um brilho ou impacto novo graças a este ou aquele talento.

As poucas escolas de teatro que existiram nestes tempos, eram escolas de treino, digamos, e não de formação. O professor trabalhava com o aluno os papéis adequados ao seu talento. A aula era estudo de texto no sentido direto: treinar o declamado, treinar os gestos convencionais adequados a cada situação e a cada caráter. E a aula seguia para a vida – uma ingênua, adequada para fazer a Julieta, por exemplo, poderia fazer papéis de jovem serelepe e apaixonada até os bojudos sessenta. E isto sem que o público tascasse pão velho na cena – claro, bastava que ela fosse uma grande atriz.

A escola de teatro surgiu como necessidade concreta com o teatro moderno. Surgia aí uma nova forma teatral, na qual a poesia cênica passou a reinventar o palco de forma surpreendente, sem funções dramáticas a priori e com a chance da invenção rondar o infinito. As coordenadas do palco mudaram, ganharam a assinatura do diretor. E o ator mudou.

O aparecimento de um novo ator, ainda mais plástico, mais disponível e mais inventivo, se possível, forçou a instalação de instituições escolares de um tipo novo. Método, disciplina, organização, estudo, domínio de amplo arsenal técnico e disponibilidade para a renovação permanente fizeram a diferença nos novos bancos escolares-teatrais.

Assim, logo se vê que hoje o teatro não pode acontecer sem um vínculo bastante complicado com a escola. Além disso, já se percebe muito claramente a função social do teatro – sim, ela está enunciada desde Aristóteles, quando ele teorizou a respeito das artes da imitação e da importância da imitação para o aprendizado humano. Mas a sociedade humana é lenta…

Parece muito evidente hoje, para vários segmentos dedicados à arte, à cultura e à educação, a potência decisiva do teatro para a estruturação da sensibilidade humana. Isto quer dizer que teatro, na escola, da creche ao vestibular, é artigo de primeira necessidade. Trata-se de uma forma sensível de pensamento, hábil para estruturar os mecanismos básicos de percepção do jogo social.

Não, não é difícil. Dá para entender bem claramente. No caso brasileiro, se tivéssemos teatro por toda a sociedade, em pouco tempo teríamos um outro horizonte de vida. Qualidade emocional, qualidade ética, qualidade racional, qualidade social – inúmeros campos são reelaborados profundamente graças à prática do teatro.

Talvez exatamente por isto tenha existido sempre por aqui uma força contrária ao teatro, uma força de inegável sucesso. A elite podre não pode cogitar qualquer saúde social. Lembre-se que, por mais polêmico que o teatro catequético de Anchieta fosse, no século XVI, havia um partido forte contrário à prática – o partido que preferia escravizar ou matar os índios, em lugar de fazer teatrinhos para lhes apresentar a cultura europeia. Mesmo que o teatrinho liquidasse com a cultura deles: não saiam nem escravos, nem mortos, como queriam os conservadores.

Nisto tudo, o mais importante a frisar é a capacidade vital do teatro, sua capacidade de resistir e sobreviver. Ele apanha, mas sobrevive. Neste fim de ano de 2019, o inventário da temporada aponta para esta pulsação impressionante, esta riqueza de vida arrasadora. Não contei quantas peças foram apresentadas no Rio este ano e nem sei se alguém tem esta conta. Mas, olhando o conjunto da temporada, pensando uma retrospectiva rápida do ano, salta aos olhos a pulsão de vida fremente – desculpem, não pude usar outra palavra.

Há vida, mas há vida como vibração, agitação, pulsação. Não é vida latente, marca-passo. Quem é de teatro vive disso e pendura a alma na cena. Pode ser teatro de sobrevivência, mas é sobrevivência com sangue nos olhos. Considere-se, por exemplo, a profusão de monólogos que varre a cena carioca. Eles não são pretextos para exibição narcisista ou simplórios cavalos-de-batalha caça-níqueis, na sua imensa maioria. São projetos de estudo dotados de uma essência teatral forte, objetiva, estudada.

E mais. Apesar da maré contrária, ainda sobrevivem algumas montagens com elenco numeroso. Elas aconteceram em particular no musical, um gênero profundamente sintonizado com a alma brasileira e de forte apelo para o publico – decididamente, temos uma plateia dançante.

Contudo, é preciso ver que o rendilhado da cena comporta uma identidade múltipla, muito variada, em sintonia com os temas quentes do presente, mas sem embarcar na moda, e sim com força para trazer as inquietudes do tempo. Vale considerar esta característica tão carioca, marcante no nosso palco, a voragem de olhar o mundo, a coragem de encarar as mazelas e as dores locais. Somo, para sempre, para o bem e para o mal, aldeões cortesãos.

Assim, é possível falar de uma cena grandiosa: o adjetivo importa por dois motivos. O primeiro, fala da garra destes artistas aferrados à sua arte e à sociedade em que vivem, o segundo fala de um fazer que não mede esforços para estar presente aqui e agora, não importa o custo pessoal envolvido. Trata-se de uma grandiosidade que comove – e por isto consegue resposta de público. Ainda.

Portanto, vale desenhar um perfil do ano através da listagem dos espetáculos que se destacaram por alguma razão particular. O simples registro numa lista dos maiores destaques pode revelar uma visão da dinâmica da cena que passou. Num próximo texto, será feito um breve comentário a respeito destes feitos da cena.

Não há como deixar de agradecer a todos a doação generosa, a criação ousada, o investimento delicado na energia social brasileira. Sim, estes artistas nos fazem viver o nosso presente e nos levam a pensar a respeito do que somos. Quais os nossos desejos, as nossas potencias – o quê, afinal, fazemos conosco e com a dádiva de estarmos vivos, aqui e agora? Graças a eles, aos seus momentos de devoção à arte, escapamos da agrura da saudade. Ah, esperança é belo sentimento – quem sabe a arte nos ajuda a construir uma outra sociedade?

Serviço:

Destaques de 2019 – ordem alfabética:

Segundo Semestre:

3 Maneiras de Tocar no Assunto

Angels in America

Company

Despertar da Primavera

Diario do Farol

Embarque Imediato

Fim de Caso

Folhas de vidro

Freud & Mahler

Grandes Encontros da MPB

Nastácia

Oboró masculinidades negras

Os Impostores

Relâmpago Cifrado

Sangue

Simples Assim

Sylvia uma comédia romântica

Um beijo em Franz Kafka

Primeiro Semestre:

40 anos esta noite – Teatro Ipanema

A próxima estação – um espetáculo para ler

A Verdade

Abujamra presente

Ariano o cavaleiro sertanejo

As comadres

A crianças

Cálculo ilógico

Cole Porter – ele nunca disse que me amava

Eu, Moby Dick

Merlin e Arthur

Meu destino é ser star

O ator e o lobo

O cego e o louco

Os desajustados

Quebrando regras – um tributo a Tina Turner

Categories: Textos sobre teatro

Tagged: A vida invisível de Eurídice Gusmão, Aristóteles, função social do teatro, Martha Batalha, Melhores espetáculos de 2019

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 10 de dezembro de 2019

Cultura: a crise e o fim do teatro

Fim de ano agitado: mas não é efeito do verão. A crise, ampla geral e irrestrita, varre a cena cultural brasileira e se apresenta particularmente devastadora no Rio de Janeiro. O teatro, espécie de primo pobre sempre esquecido, corre o risco de virar molambo. Ou pó. A situação – grave – solicita um esforço coletivo de pensamento, busca de entendimento e de solução.

Dois caminhos básicos surgem nítidos – a ação política imediata, atenta, urgente, ferramenta eficiente para traçar as garantias mínimas para o exercício da profissão, é o primeiro caminho. Tem sido percorrido com valentia por Eduardo Barata, à frente da APTR, na luta para assegurar o acesso ao MEI (Microempreendedor Individual) e preservar os recursos do Fundo Estadual de Cultura, ameaças resultantes, entre outras, de desvarios governamentais inexplicáveis.

O outro caminho, trabalhoso, levaria ao debate de um projeto cultural do Estado, formas e caminhos para ampliar a institucionalização da cultura, talvez o meio eficiente para fazer com que a cultura se torne uma prática estável, com perfil de mercado definido. A busca seria demandar ao Estado o investimento e a garantia da infraestrutura de produção, em lugar do simples custeio do ramo da cultura. Um pouco como se o Estado viabilizasse o ato de espalhar o teatro por toda parte.

Evidentemente não se precisa provar a importância do teatro para a saúde social da comunidade: basta um mínimo de cultura para saber o valor fundante das artes cênicas para a sensibilidade do homem ocidental. Não existe país ao nosso redor, dotado de uma realidade social civilizada, no qual o teatro esteja no limbo. A rigor, a atualidade supõe a formação básica em teatro como elemento essencial da formação escolar mínima. Vale frisar: este é um valor universal.

E isto quer dizer algo bastante objetivo: o nosso ideal de ser humano, de gente, prevê a formação equivalente ao ensino médio e deste grau de escolaridade participa o conhecimento elementar da arte cênica. A capacidade de redigir uma cena dramática, o conhecimento do que são personagens, ação dramática, conflito dramático e a obra dos maiores dramaturgos locais e mundiais integram esta fortuna pessoal, a ser adquirida nas escolas.

Esta tradição vem desde o Renascimento. As escolas jesuíticas, se não foram as primeiras, foram aquelas que mais profundamente desenvolveram este conceito de formação. Dos jesuítas não nasceu apenas o teatro catequético de Anchieta – grandes dramaturgos ocidentais , tais como Molière e Goldoni, passaram por estes bancos e palcos. E nasceu ainda um vasto público de teatro para a sociedade, depois de atuarem, na escola, em dramas sacros ou de devoção. Teatro e educação andam juntos.

Na crise, a educação é um valor de que não se pode abrir mão. Nos rádios, esta semana, começou uma propaganda do Governo do Estado do Rio de Janeiro, a atual gestão Wilson Witzel, com um teor alvissareiro. Segundo o anúncio, dados concretos indicam que a educação, aqui, melhorou. Ao mesmo tempo, o jornal O Globo publicou uma matéria anunciando a posse da nova Secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

A nova empossada, Danielle Christian Ribeiro de Barros, possui graduação em Pedagogia, o que é um alento. Pois educação e cultura, no Rio de Janeiro, no Estado e no Município, mesmo quando integravam a mesma pasta, parecem ser norteadas por um conceito de guerra permanente. Agora, já que as escolas estão sendo cultivadas para buscar excelência e a Secretária de Cultura tem formação especializada em educação, pode ter chegado o momento de implementação de um Plano Estadual de Cultura em que se ataque a crise da arte.

A medida é prioritária para deter o desmoronamento da tradição cultural do Rio de Janeiro. E em que consistiria? Em primeiro lugar, é essencial garantir a formação dos estudantes em artes cênicas. Isto significa professor em sala, mas também significa dotar as escolas de equipamentos adequados para a aprendizagem e a prática da arte.

Neste quadro, a integração entre Educação e Cultura precisa ser um exercício diário. Várias escolas estaduais, na cidade do Rio de Janeiro e por todo o Estado, contam com palcos ou auditórios que precisam ser mantidos em funcionamento. Alguns chegam a ser ótimos. Estes espaços, além de receberem os alunos, deviam ser inventariados e programados para constituir uma Rede Estadual de Teatro.

A partir da Loterj, o Estado deveria constituir um fundo para o financiamento de projetos teatrais culturais, para a oferta permanente de teatro nesta Rede Estadual Pública. Atores profissionais, grupos e companhias estáveis formulariam projetos dedicados à História da Dramaturgia, à História da Cena ou à História do Teatro para turnês nos teatros. Além disso, o Estado conta com escolas de teatro que produzem peças – a Martins Pena e a UERJ.

Para não contar apenas com um repertório didático, o Estado pode promover um edital anual para selecionar espetáculos de carreira, do mercado, para apresentações, cumpridas as exigências de adequação às faixas etárias contempladas. A partir da simples estruturação de uma Rede Estadual de Teatro pode nascer uma revolução artística de grande repercussão histórica.

Vale chamar a atenção para um outro fato de divulgação recente. Segundo o IBGE, os dados apurados em pesquisa sobre o desempenho econômico do setor cultural brasileiro, em 2018, são bastante eloquentes. A atividade ocupava 5,2 milhões de pessoas e movimentou a cifra nada desprezível de R$ 226 bilhões. Isto significa um lugar de potência que não pode ser ignorado. E no Rio de Janeiro, outrora o inconteste estado sede da capital cultural do país, é prioridade investir e expandir o campo.

No entanto, apesar de tais cifras, um outro dado faz soar um alarme muito preocupante – o mesmo estudo indicou que as livrarias estão sumindo da paisagem urbana do país. Os números, severos, mostram que, em 2001, 2.374 municípios brasileiros (42,7% do total) ostentavam pelo menos uma livraria. Mas, em 2018, apenas 985 dos 5.570 municípios brasileiros (17,7%) contavam com este recurso, condição que faz o livro caminhar para o status de artigo de luxo.

Para delinear um quadro ainda mais surpreendente, a pesquisa apurou que existem mais municípios com videolocadoras (logo elas, aquelas que tantos consideram ultrapassadas!?) do que com livrarias. A cifra revela uma diferença não negligenciável, pois mostra que 23% das cidades brasileiras ainda contam com esse tipo de estabelecimento. Talvez se possa cogitar que o resultado permite pensar em um divórcio sério entre educação e cultura, com a escolas se distanciando das letras? Por isto, o desprestígio dos livros e das livrarias?

Seriam necessárias algumas pesquisas para tentar entender o que acontece por aqui, sem dúvida. De qualquer maneira, uma certeza parece surgir como derivada natural do quadro – o teatro está em perigo por mais de uma frente, pois o teatro não vive sem livros. À exceção da literatura, obviamente, nenhuma outra arte apresenta uma cumplicidade tão grande com os livros como o teatro… o palco vive rodeado de folhas impressas.

E assim caminha a temporada, ao sabor do suspense, pois algo precisa ser feito antes que o teatro acabe. Afinal, o ano se encerra, um bom momento para fazer belos projetos e tentar melhorar tudo em 2020. E o fim do ano traz uma leva irresistível de livros teatrais, livros para todos os gostos. Do teatrão à vanguarda, passando por estudos do corpo, peças, monstros sagrados e engajamentos, a força do teatro brasileiro baila nas páginas, para nos surpreender.

Ok, temos uma baita crise – mas, ao lado de Fernanda Montenegro, com dois cuidadosos livros autobiográficos, temos Tônia Carrero, uma diva inefável, alquimia de beleza extasiante, inquietude e arrojo cultural. E temos Sérgio Carvalho, com a Companhia do Latão, com o lançamento de três peças do grupo.

Ainda podemos contemplar a obra de Gerald Thomas, polêmico homem de teatro, cujos textos teatrais, acompanhados de críticas, estudos e iconografia, surgem em volume alentado. Por uma estranha coincidência o livro de Thomas surge por aqui no mesmo momento em que está sendo lançado o documentário sobre o ator Sérgio Britto, “ Ultima Gravação”, na Mostra Itinerários Únicos, do Festival do Rio 2019. O velho ator lançou Gerald Thomas no Brasil, ao convidá-lo para vir trabalhar no Teatro dos Quatro.

A nostalgia, contudo, também visita terras bem apadrinhadas pela tradição, lá onde a crise acontece sob contornos de quem tem a cultura muito bem instituída. Em francês, em Paris, foi lançado um livro dedicado ao teatro não dramático de Antoine Vitez. Dos anos 1960 aos anos 1980, ele levou ao palco textos não–teatrais, textos que ele considerou adequados para, livres das exigências dramáticas e cênicas convencionais, revelar a aberração de muitas das convenções e convicções da cena. Instaurar a crise do teatro…

A autora do estudo – Brigitte Joinnault – fala em destruição fecunda, conta a história de uma confrontação audaciosa com o irrepresentável. De certa forma, trata-se de uma destruição do velho e bom teatro, promovida por um homem de teatro genial, para colocar, no lugar, mais e mais teatro.

Portanto, uma crise muito diferente da nossa. Aqui lutamos contra aqueles que atacam o teatro para derrubá-lo, reduzi-lo a ruínas e, no lugar, deixar apenas o vazio. Um crime contra o teatro e contra a Humanidade. Pois o vazio, é o vazio interior das pessoas, pessoas que, indefesas, desprovidas de uma proteção sensível para dialogar com o mundo, acabam à deriva, ao sabor do tempo, desprotegidas. E, desprotegidas, elas simplesmente se entredevoram.

Serviço:

Lançamento Ibis Libris e Livraria da Travessa

Amigos Para Sempre, Tonia Carrero e Luis Artur Nunes.

Livraria da Travessa Ipanema – 11/12/2019

Rua Visconde de Pirajá, 572

Das 19h às 22h

Documentário Última Gravação – sobre o ator Sérgio Britto

Festival do Rio 2019

Mostra Itinerários Únicos do

dia 17/12, 18H na Estação Net Gávea.

Lançamento (em Paris)

Brigitte Joinnault
Antoine Vitez: La mise en scène des textes non dramatiques. Théâtre-document, théâtre-récit, théâtre-musique. Paris, Max Milo, collection « Champ théatral », avril 2019, 384 p.

Lançamento

Um circo de rins e fígados: o teatro de Gerald Thomas

Organizadora: Adriana Maciel

Edições Sesc São Paulo

2019

Páginas: 594

ISBN: 978-85-9493-190-0

Dimensões: 17,5 x 24,5 cm

Preço: R$ 95,00

SÃO PAULO

Dia 11/12/2019, Quarta-feira, a partir das 20h.

Local: Sesc Avenida Paulista – Av. Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo.

Tel.: 11 3170-0800

20h às 21:30h – Bate-papo com Gerald Thomas e Dirceu Alves Jr, seguido de leitura de textos.

21:30h às 23h – Sessão de autógrafos.

VAGAS LIMITADAS. RETIRADA DE INGRESSOS 1 HORA ANTES, NO TÉRREO.

RIO DE JANEIRO

Dia 12/12/2019, Quinta-feira, às 19 horas.

Local: Arte Sesc – Rua Marques de Abrantes, 99, Flamengo, Rio de Janeiro.

19h às 19:30h – Bate-papo com Gerald Thomas e Luiz Felipe Reis, jornalista, curador e dramaturgo.

Categories: Coluna de Segunda, Crônicas, Cultura, História do Rio, Livros, Teatro, Textos sobre teatro

Tagged: crise teatral brasileira, crise teatral no Rio, Danielle Barros, Eduardo Barata, Gerald Thomas, Luis Artur Nunes, Rede Estadual de Teatros, Tônia Carrero, Wilson Witzel

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 4 de dezembro de 2019

Quem ri por último é o teatro

Os sérios, por favor, me perdoem, mas o riso é fundamental. Os muito sérios – aqueles cujas covas laterais da boca buscam sempre o chão – esconjuro, me esqueçam. Não vou parar de dizer que a maior arma da inteligência é o riso. Molière que nos diga!

A lembrança surgiu de um emaranhado de coincidências. Primeiro, a situação brasileira ampla, geral e irrestrita, tomada por lances de estultice aptos para espantar o mundo e, tristemente – como não perceber? – dar motivos para a galera estourar de rir do Brasil. Viramos motivo de piadas – e, neste caso, para nós, não há graça nenhuma. Mas, convenhamos… não podemos reclamar de bullying.

Segundo, fui ver o interessante trabalho assinado por Gustavo Pinheiro e Rodrigo Portella, Os Impostores, cartaz até este domingo que passou no SESC Ginástico. É tão forte que deve voltar ao palco. E lá encontrei uma forma amarga de riso diante da elite-Brasil, desde sempre encerrada numa bolha de cristal (o mais caro cristal), para não ver a realidade lá fora.

Vale o parêntese curioso – não sei bem como se dá esta parceria entre diretor e autor. Devo declarar, ao vivo e a cores, que torço pelos autores, talvez porque eu própria seja uma, e fico sem entender como um autor encaminhado para a maturidade autoral escreve em parceria com o diretor. Não, calma na coxia, nada contra os diretores. Em especial, nada contra o mais do que inspirado Rodrigo Portella. É só uma luta-de-classe num país em que o autor sempre teve pouco espaço de poder. Mas voltemos ao assunto.

O caso é que a peça recém vista, Os Impostores, busca sua inspiração central em Molière, autor absoluto, revolucionário e monumental do Ocidente, o mestre ardiloso capaz de conceber Tartufo. Acho que talvez seja a hora de aclamarmos Jean Baptiste Poquelin (1622-1673) como o maior autor da civilização ocidental.

Sim, maior do que Shakespeare, por três motivos imbatíveis. De saída, não temos nenhuma dúvida de que ele existiu. Segue-se que foi ator até morrer – uma condição que nos impede de atribuir a invenção, de muito do que escreveu, ao palco, aos atores ou à produção coletiva: ele presidia a cena. E, finalmente, por sua ousadia incendiária permanente, de pensar por si e escrever em desafio à estupidez de sua época, mesmo diante dos maiores estúpidos poderosos da corte, do governo, do clero.

Vale o destaque – Molière foi inspiração decisiva para Martins Pena, Artur Azevedo e João Bethencourt, para fazer uma conta rápida. E nem inclui Antonio José da Silva, para não ampliar a polêmica, pois, nascido no Rio de Janeiro, o judeu foi um dramaturgo português.

Dito isto, confesso uma ranhetice: alguém explica como, diante desta herança, não temos uma tradução eficiente das obras completas de Molière para o português? Outra implicância, no meu entender muito justa – por que não existe aqui uma escola de dramaturgia, uma escola dedicada à arte do riso, especializada no grande mestre, no trato dos autores locais e na formação de novos comediógrafos? O mercado é favorável, pois existe campo amplo para o riso no país.

Bom, não foi só a presença de Molière no texto de Pinheiro e Portella que me levou para estes pensamentos. No mesmo dia em que fui ver a peça, dei aula na escola de teatro e, terminada a classe, diante de um assunto batata quente do teatro brasileiro, fui com mais dois alunos até à biblioteca procurar um livro. Infelizmente a obra não faz parte da coleção. Mas… no balcão de entrada da biblioteca, alguns volumes estavam dispostos para o descarte – entre eles uma revista famosa, um número raro: Travail Théâtral número 4, de setembro de 1971, com Hélène Weigel na peça A Mãe, de Gorki, direção de Brecht, na capa.

Aceitei o régio presente, peguei a revista para mim. Já conhecia o número, alguns artigos se tornaram obras de referência dos estudos teatrais, mas não lera tudo. E nas páginas finais encontrei uma grande surpresa: uma crítica ensaística assinada por Jacqueline Jomaron dedicada à encenação de Tartufo em Moscou, sob a direção de Lioubinov.

O texto, bastante longo, foi escrito para leitores amantes do teatro, não se inclina para as demandas do espectador comum. Assim, não há qualquer insistência no trato de Molière e de sua obra – um francês amante de teatro não precisa deste tipo de esclarecimento, se é que algum francês efetivamente precise. Importa, na verdade, num certo grau, traçar algumas condições da prática teatral em Moscou – uma cidade repleta de arte.

Mas… detalhe: o fato se deu antes da queda do muro. Portanto, havia uma norma oficial regendo a vida da arte. Iouri Lioubinov exercia a função de encenador no Teatro Moscovita de Drama e de Comédia. Trata-se de uma sala pequena que alcança sucesso. A crítica descreve a casa como um lugar que não figura sempre nos programas oficiais e na qual há alternância de espetáculos de grande qualidade. O conjunto na ocasião apresentado tem impacto. Reúne Dez dias que abalaram o mundo, de John Read, A Alma Boa de Tse-Tchuan e A Vida de Galilei, de Brecht, A Mãe, de Gorki, O que Fazer, adaptação de Tchernichevski, Pougatchev, de Essenine, O Antimondo, de Voznezenski, Escute, de Maiakovski e finalmente Tartufo, de Molière.

Apesar do sucesso da casa junto ao público jovem e apaixonado, comenta a crítica, em 1970 o Comitê do Partido da Cidade de Moscou, com o objetivo de estudar as tarefas necessárias para melhorar o futuro do trabalho ideológico junto aos trabalhadores, os intelectuais e os artistas, apresentou um certo número de propostas pouco favoráveis ao pequeno teatro. Linha tensa de interlocução.

O jornal A Rússia Soviética, órgão do Comitê Central do Partido, revelou que diversas críticas foram feitas à organização do Partido a propósito do teatro, em particular em razão falta de influência do Comitê na composição do repertório e na vida criativa desta comunidade. Observa-se que o Partido não deu a ajuda necessária para o desenvolvimento dos gostos marxista-leninistas, no momento em que as condições da luta ideológica aguda entre o socialismo e o capitalismo impunham que se atribuísse uma importância cada vez maior às produções da literatura e da arte.

E qual a peça do conjunto se destaca por ser a mais polêmica, a mais atacada? Tartufo, de Molière, sem dúvida. A estreia em 1968 provocou um tal escândalo que a montagem foi retirada de cartaz. A encenação deu origem a inúmeros artigos na imprensa. A polêmica mais incendiária envolveu uma revista popular de grande tiragem – Ogonok – e a revista especializada Théâtre, esta a favor da casa. A grande restrição à montagem reside na busca de uma comunicação popular, uma passarela capaz de estabelecer vínculos divertidos entre três séculos, mas que não traria nada que se identificasse com as novas forças sociais, segundo os detratores.

E o quê a montagem apresentava de tão impactante? Além de cortes e adaptações do texto, para fazer com que a sua essência falasse aos homens contemporâneos, Lioubimov incluiu na encenação as lutas de Molière, durante cinco anos, para obter a autorização para representar Tartufo. A dinâmica da montagem pode ser resumida a partir da crítica. Dos dois lados da cena, em dois camarotes dourados, marionetes de Luis XIV e do Cardeal Hardoin de Péréfixe assistem ao espetáculo.

A representação começa com a leitura da primeira petição ao rei em favor da liberação da peça, feita pelo ator encarregado dos papéis de Orgon e de Molière, com a trupe de joelhos pedindo clemência. Mas o marionete-rei não autoriza a montagem, a cortina do camarote se fecha e os atores começam a representar com roupas de ensaio, como se ensaiassem. Eventualmente são interrompidos pelo ator que faz Molière/Orgon, com instruções técnicas.

A chegada inesperada de M. Loyal com uma mensagem que renova a interdição real interrompe a função. O personagem Orgon/Molière se dirige de novo ao rei, apresentando a segunda petição, também refutada. O jogo se repete ainda uma vez, com a súplica ao cardeal, que aprova a representação. Sob um ar festivo, gritos de aclamação do rei, os atores vestem os figurinos. Repassam, então, com mímica rápida, caricatural, os três primeiros atos, acompanhados pelo ruído ininteligível do som em “rewind” de um gravador com as falas da peça. Finalmente, a peça é apresentada – com a cena em que Tartufe e Orgon estão sós. No final, os atores avançam em passos cadenciados para o público, para pedir indulgência para Tartufo, prisioneiro, e para a montagem.

Confesso que fiquei espantada com a crítica por trazer uma imagem forte da história da peça. O tamanho da herança ao redor de Tartufo, um texto capaz de tirar do sério a esquerda e a direita, parece impalpável. A história da peça, tão contundente, diz muito a respeito do poder do teatro. Mas só tem efeito se as pessoas forem ao teatro, se houver a necessidade da arte na vida de cada um – sem o envolvimento da sociedade na fina malha da cultura não há como inserir a força libertadora do texto no cotidiano de todos.

Pior do que o rei absoluto ou a igreja obscurantista, só o cidadão dissociado de sua existência cultural. Esta situação de treva social cria os teatros vazios. situação que tende a se tornar rotina por aqui. E acaba se revelando a maior censura contra a arte, pois faz com que ela se torne impossibilidade plena. Neste redemoinho selvagem, o infinito poder do riso se perde, incapaz de libertar as pessoas.

Tudo indica que a urgência do momento é bastante clara – levar o teatro para a vida das pessoas, antes que a vida deixe de ser um valor. Para instaurar a liberdade de ser – coisa fácil de conseguir através do riso – o teatro precisa se tornar parte do cotidiano. Assim, dá para fugir daqueles que se engessam na seriedade, negam o riso, sujeitos de bem pouca humanidade.

Serviço: registro de peça passada

Texto: Gustavo Pinheiro e Rodrigo Portella
Direção: Rodrigo Portella
Direção de Produção: Claudia Marques
Elenco: Carolina Pismel, Guilherme Piva, Murilo Sampaio, Pri Helena, Suzana Nascimento e Tairone Vale.
Colaboração Dramatúrgica: Carolina Pismel, Guilherme Piva, Mariah Valeiras, Murilo Sampaio, Pri Helena, Suzana Nascimento e Tairone Vale
Diretora Assistente: Mariah Valeiras
Cenário: Julia Deccache
Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni
Direção Musical e Música Original: Marcelo Alonso Neves
Figurinos: Tiago Ribeiro
Visagismo: Vitor Martinez

Aderecista: Bidi Bujnowski

Preparação Corporal: Toni Rodrigues

Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Gestão de Redes Sociais: Flávia Garcia
Programação Visual: Raquel Alvarenga
Fotos e Filmagem: Elisa Mendes
Produção Executiva: Jéssica Santiago
Assistente Administrativo: Luiz Fernando Lopes
Idealização: Claudia Marques e Gustavo Pinheiro
Produção: Fábrica de Eventos

Serviço

Local: Teatro Sesc Ginástico – Av. Graça Aranha, 187, Centro, Rio de Janeiro.
(próximo a Estação Carioca do Metrô e do VLT)
Temporada: 31 de outubro a 1º de dezembro de 2019. Quintas, sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h.
Ingresso: R$ 7,50 (habilitados Sesc), R$ 15,00 (estudantes e idosos) e R$ 30,00 (inteira).
Funcionamento da Bilheteria: terça a domingo, das 13h às 20h.
Telefone da Bilheteria: (21) 2279-4027
Capacidade de Público: 513 lugares
Classificação Etária: 16 anos

Categories: Coluna de Segunda, Críticas, Crônicas, Cultura, Teatro, Textos sobre teatro

Tagged: Gustavo Pinheiro, Jean Baptiste Poquelin, Lioubinov, Molière, o riso, Os Impostores, Rodrigo Portella, Tartufo

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