Archive for

Para retribuir a arte do amor

Não, a vida não pára nunca. Mas às vezes há uma pausa, importante para respirar, reavaliar, pensar e repensar. A coluna estaria em recesso de fim de ano, mas uma edição especial precisou ser feita .

Perdemos Nicette Bruno. Com certeza não existe na espetacular galeria de atores brasileiros uma personalidade de tanta luz, tanta força empática, tanta leveza e capacidade de irradiar amor. Nela, o talento transbordava em doçura – com uma marca muito peculiar entre todas as deusas do cenário nacional.

Este não será, ainda, um texto a respeito da atriz: ele virá. Hoje, estas letras fazem uma brecha na pausa da coluna para convocar a todos para a missa de sétimo dia da divina deusa que perdemos. Somos um país estranho, com uma imensa capacidade de brincar com a vida. Talvez por isto tantas pessoas queridas estão partindo. Talvez a hora seja de união para pensar sobre estes fatos. Talvez ela nos indique esta herança: amor e união.

Não importa a sua crença, a sua religião, a sua forma de rezar: venha. Esteja unido com todos, agradeça a Deus – ou à sua entidade de devoção -, o privilégio que nos foi dado. Sim, conviver com Nicette Bruno, receber a força de sua arte, estar junto a ela no mesmo país, foi um privilégio.

Que ela seja abençoada pelos céus, para todo o sempre.

SERVIÇO:

MISSA DE SÉTIMO DIA – 29/12/2020, TERÇA-FEIRA

Nicette Bruno (1933-2020)

Paróquia Nossa Senhora da Paz – transmissão ao vivo:

acesse os canais da Paróquia – Instagram@paroquianspaz

ou no Youtube – NSPAZ

Categories: Coluna de Segunda, Crônicas, Teatro

Tagged: Igreja Nossa Senhora da Paz, missa de sétimo dia, Nicette Bruno

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 21 de dezembro de 2020

A ideia do teatro

Atores são pedaços do céu. Já conseguiu perceber isto? A afirmação foi escolhida com muito cuidado, com um objetivo claro: o desejo de escapar de visões ingênuas da arte. Parece estranho? Pois é. A formulação contém um artifício, um argumento a ser desdobrado. É uma provocação.

O tema é urgente, precisa ser debatido de forma exaustiva, pois, infelizmente, na sociedade brasileira, as visões ingênuas da arte predominam. Tecidas a partir de visões simplistas da cultura, elas são muito nocivas para toda a sociedade.

As visões ingênuas se situam numa extensa linha de pensamento, uma linha muito estreita. Suas origens remontam aos tempos coloniais, porém deixaremos este aspecto de lado. A linha citada, atual, pode ser traçada entre a crença primária na celebração oca, numa ponta, e a mesquinharia de não entender nem aceitar a arte, na outra.

De um lado, pulsam aqueles inclinados a pensar os artistas como se fossem mitos-vivos, seres excepcionais ou geniais. Para eles, quem faz arte está um degrau acima do ser humano comum. Os artistas seriam pessoas impregnadas de alguma substância especial – a fama, a glória, o gênio – capaz de erguê-los num pedestal.

Do lado oposto, há um mundo de sombras, onde seres das trevas, sempre errantes, vagueiam, obtusos, incapazes de compreender o significado da arte. Autômatos existenciais, consideram todas as artes como uma forma de vadiagem, uma singular ocupação de ociosos, um truque para fugir do grande valor da vida, o trabalho.

Os dois extremos são muito comuns. Entre eles, várias nuanças podem ser encontradas. Apesar de antagônicos, eles se equivalem, no fundo. Nos dois casos, o sentido do pensamento acaba por ser o princípio de ignorar a arte, recusá-la. As duas maneiras obtusas de olhar a arte são aparentadas porque revelam uma distância absurda frente ao universo da cultura.

Nos dois casos, a arte estaria fora da vida – e aí começa o problema. Evidentemente não se pode negar aos artistas o dom da diferença – quer dizer, o artista se define como artista por sua capacidade, inata ou cultivada, de contemplar a vida a partir de um lugar de linguagem específico. O artista pensa a vida e a sociedade a partir da sensação, da sensibilidade.

Portanto, ele agencia um tipo de percepção diferente do pensamento científico, tecnológico ou filosófico. No caso do teatro – o que mais interessa a este espaço – há um pensamento social trabalhado em cena, a percepção coletiva da existência. Isto quer dizer que o teatro é uma forma social de pensamento. Trata-se de um ato coletivo de pensar.

Não pense que a existência do coro, nas tragédias gregas, era apenas uma técnica menor ou datada, invencionice do autor. Nas tragédias gregas, aliás, mais do que em muitas formas teatrais históricas passíveis de estudo, a condição do teatro como forma de pensamento social aparece de maneira absolutamente palpável.

O tema é vasto e absolutamente sedutor, segue aqui apontado de forma muito breve. Vários textos podem ser lidos para ampliar o conceito. Interessa caminhar um pouco com a reflexão: se o teatro deve ser visto como uma forma do pensamento social de seu tempo em ação, em movimento, o que seriam os atores?

Certamente, não seriam filósofos. Nem os dramaturgos, autores dos textos, poderiam ser enquadrados nesta definição. Tanto é assim que a filosofia já se deu ao trabalho de distribuir bordoadas no teatro. A filosofia dispensa a carne, exalta o puro conceito.

Vale lembrar o melhor exemplo. Platão, quando conheceu Sócrates e se tornou seu discípulo, rasgou os textos teatrais que escrevera e se dedicou aos seus diálogos, apenas filosofia. E acabou escrevendo umas das mais importantes páginas da filosofia dedicadas à arte: expulsou os artistas da cidade ideal.

Portanto, autores teatrais são seres que se equilibram numa fina rede de tramas contraditórias, impregnadas de vida, mas filhas das ideias do seu tempo. A carne e o espírito andam juntas, constituem as obras, algo inteiramente subversivo, pois a carne deveria ser a vida opaca, automática, descerebrada.

Não, não é a mesma equação em vigor em todas as formas de arte: a carne, no teatro, é imediata. Pulsante. Se não fosse, ele não seria sedutor para a comunidade, não teria plateia. Assim, o teatro é prisioneiro de seu tempo e, por tanto, muitas obras teatrais se entregam de forma radical a esta chave: morrem com a época que as criou.

A materialidade das obras de arte literárias ou visuais não precisa ter esta sintonia tão estreita, tão profunda, tão automática. É possível ter escritores póstumos, pintores ou escultores ignorados em sua época e célebres depois, mas não existe teatro de gaveta nem teatro póstumo.

Por isto, a frase poética “os atores são pedaços do céu” pode ser um juízo adequado à profissão. Em cena, eles apresentam – ou representam, há um debate caudaloso nestes verbos – seres humanos impregnados por um sentido de ação.

Ação? Personagens – pessoas que agem. Buscam um sentido, um objetivo. Quer dizer, seres de carne e de ideia. Os atores, no seu ofício, precisam manter sintonia, queiram ou não, saibam ou não, com o mundo das ideias. Precisam funcionar como pedaços do céu, pedaços dos pensamentos, para capturar nossa vontade de ilusão.

Vontade de ilusão? Nós, na plateia, os que olhamos a cena, somos movidos por vontade de ilusão? Sim, mas este é um outro texto, outro debate. Por ora, este texto aqui só desejava provocar o pensamento a respeito deste artista tão precioso e tão cotidiano que é o ator. A ideia é aproveitar a semana do Natal para pedir a todos para abençoá-los.

Afinal, sem os atores, profissionais dispostos a nos lançar questões vivas, em movimento, sobre as condições da vida, a nossa existência seria bem mais pobre. O nosso olhar seria incapaz de perceber, no mundo que passa célere, a possibilidade de existência do céu – afinal, uma forma curiosa que atribuímos à ideia.

Sim, o teatro é ideia, não duvide. Mas é ideia de vida. Por isto, não morre. Seja qual for o inimigo da vez. Enquanto houver vida, haverá teatro. E teremos atores, estes pedaços da vida inteligente que andam soltos ao nosso redor, para iluminar esta coisa sombria a que estamos condenados, o ato cego de viver.

SERVIÇO:

Foto: Platão. Atenas.

Para saudar os atores e saber mais sobre eles, muitos estudos e livros foram publicados. Listemos aqui alguns exemplares obrigatórios, que falam da História do Teatro e, dentro dela, do papel dos atores.

De saída, o principal estudioso de teatro do momento, com um volume centrado nas dificuldades existentes para pensar o teatro atual:

Patrice Pavis. A Encenação Contemporânea.

História do teatro também importa – o melhor manual para o estudo da História do Teatro Universal:

Margot Berthold. História Mundial do Teatro.

Mas se você deseja verificar se o teatro é mesmo ideia, algumas obras são fundamentais. A primeira:

Marvin Carlson. Teorias do Teatro.

A segunda obra faz um percurso deslumbrante associando as grandes formas teatrais, os momentos de ruína do palco e as mais decisivas revoluções intelectuais da História:

Ortega y Gasset. A ideia do Teatro.

Para os mais especializados, acabou de sair em Paris um volume de impacto decisivo nos debates a respeito de ideia e teatro:

Vuillermoz, Marc (dir.) Les idées du théâtre : Paratextes français, italiens et espagnols des XVIe et XVIIe siècles. Droz, Travaux du Grand Siècle n° 55, 1384 pages, ouvrage dirigé par Marc Vuillermoz et coordonné par Sandrine Blondet avec Anne Cayuela, Lucie Comparini, Christophe Couderc, Françoise Decroisette, Sabine Lardon, Véronique Lochert, Bénédicte Louvat, Lise Michel et Jean-Claude Ternaux.

Categories: Coluna de Segunda, Cultura, Livros, Teatro, Textos sobre teatro

Tagged: A arte do ator, Marc Vuillermoz, Marvin Carlson, Ortega y Gasset, Patrice Pavis, Platão, teatro e ideia

COLUNA DE SEGUNDA

Tania Brandão

Posted on 14 de dezembro de 2020

A guerra está em nós

Guerra branca: este parece ser um bom nome para o nosso conflito atual. Não, não falo dos confrontos sociais, dos assassinatos frios, das formas inusitadas de cancelamento do outro, das escolhas de ser inflexíveis.

Falo do nosso ser interior. Da perplexidade diante da cilada histórica ao redor, a surpresa de viver um momento histórico daqueles que estarão nos livros dos futuros. Falo do incomodo de ser exatamente isto: página. Seremos página dos manuais históricos dos nossos descendentes.

Mas, aí está o problema, não sabemos o que seremos. E por quê? Simplesmente não sabemos o que somos… Parece inacreditável viver no meio de tantos avanços da ciência e, de repente, tombar refém de um vírus. Um treco imprevisível, capaz de matar alguns amigos queridos e, em outros, atacar sem deixar qualquer marca. Um bicho doido solto na vida e no mundo.

A consequência é dolorosa. De repente, apesar de todos os impulsos e necessidades gregárias, somos pessoas sós, apenas, solidão em dó maior. Sim, dó, temos pena de nós, ilhados em nós. E no entanto, por vezes, sentimos um enorme alívio, graças à imensa desobrigação social agora imposta a cada um. Surge aí uma ponta do conflito.

Mesmo quem circula, quem precisa sair para trabalhar, andar de transporte público e encontrar pessoas, está diante desta nova experiência – saber-se só, por trás da máscara, em estado de desconfiança, atento à necessidade de água-sabão-e-álcool. Éramos mesmo uma sociedade do abraço e do encontro?

O fato é bem este – existe o isolamento social, obrigatório para grupos humanos mais frágeis e para quem pode fazer o trabalho em casa. E existe o isolamento humano – universal, obrigatório para todos, até para os que circulam, condição tão essencial para a sobrevivência quanto o ato de respirar.

O desafio do isolamento humano corta a alma em tiras finas, como se fosse uma folha de couve na mão de exímia cozinheira. Nunca vivemos nada parecido. O que pensar, o que sentir, o que fazer? Quem efetivamente somos?

Quanto tempo de autoemparedamento, presos em nossos corpos, suportaremos viver? Qual o sentido do avanço tecnológico de nossa era se a vida não tem garantia de vida, sucumbe diante de um vírus? Temos um mundo de tecnologia e um mundo de solidão.

Sei bem das ideias tresloucadas dos malucos beleza. Sim, existe um povo que optou por pensar a existência e a sociedade sob a aura de um negacionismo lírico fantasista, delirante. Para eles, as explicações se fundam no desvario, não na lógica formal ou na história.

Faz tempo que não encontro com alguns dos grandes malucos beleza que topei pela vida – com certeza, muitos deles vão explicar a crise como intervenção de uma inteligência extraterrestre, preocupada em corrigir o rumo torto da vida na Terra. Teriam soltado um vírus para dar lição, simples como água.

Parecem histórias para rir, sempre pensei. Como alguém pode pensar de uma forma tal, capaz de rejeitar por completo toda a obra do pensamento humano? Pois se o que nos acontece, das pirâmides aos computadores e aos vírus potentes, é obra pura de ets, para que serve mesmo a inteligência humana? E eles não percebem que reproduzem as sagas religiosas punitivas mais toscas?

No entanto, quem sabe insinuam, no desvario, certa luz. Talvez a chave para o armistício, o fim da nossa guerra interior, passe um pouco por aí. Nasceria de uma singela pergunta, nada estranha ao pensamento dos loucos. Será que a nossa inteligência andou rápido demais, se distanciou demais dos corpos e da vida? A qual senhor a nossa ciência tem servido?

Neste caso, o vírus pode se tornar uma arma branca, branca no sentido da paz. E a expressão guerra branca poderia ganhar uma dimensão esclarecedora. Guerra branca não seria o drama de viver em estado de isolamento humano. Seria a possibilidade de um novo pensamento: o resultado de viver um formidável e inédito conflito interior, capaz de nos levar a uma nova conexão com o mundo. E mudar tudo – talvez como os deuses sempre queiram.

Enquanto a civilização sobrevive, isolada, a cabeça dos artistas roda e tenta encontrar caminhos. Alguns espetáculos teatrais novos trabalham um pouco certos aspectos deste tema. Com estreia hoje, gerados na dinâmica cidade de São Paulo, temos Aquele que caminha ao lado, especialmente concebido para as plataformas digitais, e Guerra em Iperoig.

O texto da primeira peça, de Daniela Smith, explora situações de conflito extremo, na fronteira entre o real e o virtual. Serão sete apresentações ao vivo, na plataforma Zoom, editadas em tempo real e veiculadas pelo Youtube.

A estrutura reúne três diferentes cenas – A Outra, A Marca do Recusado e Do Outro Lado do Mar. Elas se fragmentam, se complementam, sob uma estética inspirada nos filmes Pulp Fiction e As Horas. A nota dominante é o olhar para o inusitado da vida.

Dois eixos fortes percorrem a obra – as ideias de solidão e do outro. A sua potência é sublinhada graças à referência ao conceito de duplo – a hipótese de existência de uma réplica de si, passível de ser encontrada durante a vida.

Seria uma espécie de gêmeo maligno, abordado na história da literatura em obras como William Wilson, de Edgar Allan Poe, e O Outro, de Jorge Luis Borges. As três histórias justamente exploram a convivência consigo mesmo e com o outro. E rondam os limites desta convivência, os seus conflitos e ergarçamentos.

A segunda montagem interessante para o debate do tema é o novo trabalho da mundana companhia, Guerra em Iperoig, cartaz do Teatro Oi Futuro Flamengo, para quatro exibições ao vivo transmitidas online. Aqui, a História traz a presença forte da pergunta a respeito do outro.

A própria concepção da estrutura da mundana companhia lida com o tema da solidão humana em sintonia com a possibilidade de cooperação. Ela nasceu da militância política dos artistas em São Paulo, a partir do movimento Arte contra a Barbárie.

Nesta inquietude, desde 2000 os atores-produtores Aury Porto e Luah Guimarãez optaram pela criação de um núcleo artístico que, a cada trabalho, reunisse um conjunto de colaboradores. Assim, a cada projeto a companhia apresentaria um novo corpo, regido pela ideia de continuidade na transitoriedade. Neste trabalho, a cena nos traz de presente o encanto de ator que é Silvero Pereira.

O grande tema da nova peça do conjunto remonta ao estado de guerra brasileiro, guerra social, da História à atualidade. Duas referências incandescentes foram articuladas, a guerra da implantação da estrutura colonial e a guerra de extermínio social praticada hoje em diferentes sentidos no país.

A ideia inicial, a partir de uma proposta de Bruno Siniscalchi e André Santana, era pesquisar a Confederação dos Tamoios, no século XVII. O episódio histórico marcou o primeiro grande confronto entre colonizadores e tamoios, gerado pelas tentativas de escravização indígena.

Trata-se de um marco imponente no debate a respeito do extermínio das populações indígenas brasileiras. O objetivo da companhia é, precisamente, apontar para a complexidade dos problemas brasileiros – e, de certa maneira, a imensa solidão do indivíduo pensante no país.

Portanto, munição para a nossa nova guerra interior é que não falta. Como se trata de uma guerra branca, movida por um clamor absoluto pela paz, um belo arsenal da melhor munição está aí, em cena: ideias teatrais.

Desta forma, a guerra pode ser verdadeiramente branca, quer dizer, o oposto de si. E funcionar como arma para fuzilar preconceitos, mesquinharias e formas sociais de liquidação humana. Sim, vale formular no mais escondido de si um secreto desejo: que o enfrentamento do vírus nos dê régua e compasso para a construção desta paz.

SERVIÇO

AQUELE QUE CAMINHA AO LADO

De 14 de dezembro de 2020 a 25 de janeiro de 2021

Todas as segundas, às 20h

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Peça de teatro online exibida pelo Youtube

Ingressos: www.sympla.com.br/aquelequecaminhaaolado

Preços: a partir de R$ 20

Ficha técnica

Texto: Daniela Smith

Idealização: Francisco Taunay

Direção: Francisco Taunay, Bernardo Vilhena e Thiago Sacramento

Atores: Alexandre David, Francisco Taunay, Katia Bronstein, Luciana Borghi, Nelson Moreira e Vanessa Pascale

Produção: Velocino

Produção Executiva: Marcelo Marrah

Direção de Arte: Milena Vugman

Figurino: Bia Salgado

Direção de Fotografia: Marcio de Andrade

Imagens ao Vivo (VJing): Thiago Sacramento

VFX e pós-produção: Rafael Galo

Música Original: Antonio Saraiva

Operador de Som: Bárbara Toledo

Pesquisa de Imagens e Videografia: Ana Costa Ribeiro

Programação Visual/ Design: Roberto Unterladstaetter

Visibilidade na Rede/ Marketing Digital: Priscila Corrêa

Assessoria de Imprensa: Flavia Tenório (LEAD Comunicação)

SERVIÇO

GUERRA EM IPEROIG – uma criação da mundana companhia

Temporada ao vivo: 14 a 17 de dezembro
16 de dezembro – apresentação com tradução em libras

Acesso gratuito: Youtube do Oi Futuro, às 20h

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

A apresentação do dia 16 de dezembro (quarta-feira) contará com tradução em libras.

informações à imprensa:

Adriana Monteiro

FICHA TÉCNICA

texto: André Sant’anna

roteiro: Aury Porto, Cristian Duarte, Joana Porto, Roberta Schioppa, Rogério Pinto e Zahy Guajajara

direção coletiva: mundana companhia

elenco: Aury Porto, Érika Puga, Silvero Pereira e Zahy Guajajara

participações de Anderson Kary Báya, Gui Calzavara, Igor Pedroso, Lian Gaia, Mariana Ximenes e Raquel Kubeo

Fotos de Renato Mangolin

cenografia: Rogério Pinto

iluminação: Wagner Antonio

direção musical: Gui Calzavara

figurino: Joana Porto e Rogério Pinto

direção vocal e interpretativa: Lúcia Gayotto

direção de movimento_Christian Duarte

colaboração conceitual_Renato Sztutman e Stelio Marras

operação de som e cortes_ Ivan Garro

assistência e operação de luz_Dimi Luppi

direção de palco_Arthur Costa

câmera, captação e edição de imagens e sistema de transmissões: Bruna Lessa – Bruta Flor Filmes

assessoria de imprensa_Adriana Monteiro

produção executiva _Bia Fonseca

produção_Aury Porto e Marlene Salgado

mundana companhia

Categories: Coluna de Segunda, Crônicas, Teatro, Textos sobre teatro

Tagged: Aquele que caminha ao lado, Aury Porto, Daniela Smith, Guerra de Iperoig, Luah Guimarães, mundana companhia, Oi Futuro Flamengo, Silvero Pereira, vírus e teatro

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 8 de dezembro de 2020

A vacina e a peste

Agora, a solução. Estaríamos perto da saída, depois de um longo túnel escuro. Alguma luz iria surgir logo ali, de imediato, de repente. Pensávamos… A vacina, teremos a vacina! O fim está perto!

E então anunciam que não, ele não está assim tão ao alcance. O remédio ainda vai demorar. A incapacidade do governo desgoverna o caminho. E não é só isto. Ondas vertiginosas de gente nas ruas deram corpos para a retomada da maré de contaminação.

Ah, há ainda mais. Há ainda a novidade do momento, a dúvida se a vacina trará proteção absoluta. Afinal, qual a proteção que ela traria? Ou seja, segundo a pergunta espinhosa, talvez a vacina ainda não seja a saída, não completamente… Sabemos apenas traços do mal, o seu retrato é esbatido.

Lembro a todo momento dos navegantes antigos à deriva no mar infinito desconhecido, a cabeça repleta de histórias de monstros horrendos, bocarras escancaradas de assombração. De que matéria especial seria feita a sua coragem? Como explicar o ímpeto para largar Ítaca – ou algum Portugal tão afetuoso – para abraçar o ignoto?

Estamos em pleno mar agora. Um estranho mar, novo e inclemente. Imaginário. Inimaginável. Teatros fechados, ruas vazias, comércios quebrando, amigos morrendo, conhecidos sofrendo, hospitais lotados. As fibras de nossa humanidade vergam, resistem a uma tensão inédita.

A novidade deste mar nasce do fato de não termos partido. Estamos trancados em casa, ancorados. Ao redor, o oceano se faz de uma espessa massa de desconhecimento, não saber. Tudo o que foi decifrado em tantos laboratórios, gabinetes e salas de aula não explica os sentidos desta palavra simples: peste.

Diante das espessas sombras desta nova forma de existir, vale aprender a olhar as paredes e, mesmo sem olhar de raio x, imaginar o mundo. Ficar em casa se tornou – para quem pode se dar a este luxo – condição de sobrevivência.

Os livros comemoram as horas extras novas, de afagos inesperados. Olhos ávidos compensam o vazio enchendo-o de letras. Velhas e novas leituras bailam pelos espaços, revitalizam memórias antigas e fazem brotar ideias inéditas, insinuam a hipótese de uma vida diferente. No fundo, todas as letras fazem soar a nossa pulsão de vida. Sobreviveremos.

E sobreviveremos inclusive porquê, ainda que os teatros estejam fechados, temos o teatro. Temos atores feitos da pura carne da poesia, inquietos, alertas, engajados no compromisso transcendental de louvar o ato de existir.

Seres sagrados, segundo a religião cotidiana do humano mais humano, banal mesmo, eles pegam os nossos corações e nos levam para pulsar a favor de uma compreensão maior do mundo. Nos fazem viver odisseias do mais verdadeiro amor, o amor de reconhecer a plenitude do ato de viver.

Assim é Cacá Carvalho, um dos maiores atores da cena brasileira contemporânea, uma força telúrica pura, capaz de nos revitalizar e nos reconciliar com o ato simples da nossa existência. Apesar do mar ingrato da pandemia, ele está em cena. Ou melhor, mais exatamente em cartaz, com esta nova forma teatral, responsável por nos brindar com o teatro em casa.

Ele integra, na verdade, um projeto coletivo – Teatro EmMov Digital. A proposta vai oferecer três peças instigantes, bastante diferenciadas em sua dinâmica, apesar da origem comum.

Elas nasceram do encontro com o argentino Matías Umpierrez, especialista em Teatro Digital. O trabalho em comum com o criador aconteceu através da passagem virtual pela Clínica de Obsessão – um laboratório para artistas sob sua orientação.

Portanto, graças ao seu domínio do tema, Umpierrez realizou a mentoria do Cena Web. A idealização do Teatro em Movimento – Teatro Em Mov – e a coordenação do Cena Web é de Tatyana Rubim.

Na sua origem, como o nome sugere, o Teatro Em Mov se propõe a conceber trabalhos teatrais para circular pelo país, uma navegação bloqueada pelo coronavírus. A adversidade levou ao nascimento do formato digital, um porto seguro para o cataclismo.

Os três brasileiros reunidos na proposta são nomes com extensa biografia teatral, grandes artífices do palco. Conseguem, em cena, tirar o fôlego de qualquer amante de teatro. Além de Cacá, estão presentes Yara de Novaes e Barbara Paz.

Eles apresentam três criações originais, obras construídas a partir de uma engenharia bastante peculiar. Foram concebidas a partir de mergulhos internos dos artistas, exploram as suas vivências nos planos da emoção e da linguagem. No material trabalhado, tanto estão presentes memórias pessoais, como a geografia da própria casa ou a realidade do teatro e do mundo hoje, na pandemia.

A pulsação criativa impressionante dos artistas garantiu o nascimento de obras de elevado impacto já nos seus perfis temáticos. O trabalho de Cacá, Ítaca, 365, apto 23, explora a própria casa do ator, seguindo um texto com inspiração original em Homero.

Já Yara de Novaes, excelente atriz e notável mulher de teatro, concilia em (Des)memória uma tensa imersão em memórias familiares com a estética dos games. A combinação parece desafiadora – o abismo interior associado a uma forma lúdica de olhar o mundo.

Já Barbara Paz, celebrada por obras exemplares no teatro e no cinema, ao assinar Ato optou pela pesquisa ao redor das duas artes, algo que ela própria denomina cine-teatro. A obra lida com a situação do teatro e da pandemia, a partir de um casal atingido diretamente pelo mal.

A linguagem e a técnica teatral surgem, neste projeto, sob foco intenso – de certa forma, elas são o centro do debate. Para a peça de Cacá, a transmissão ao vivo figura como a alma do jogo. Apesar de algumas inserções gravadas, a presença do ator é o que dá sentido ao projeto.

O trabalho de Yara é o mais radical quanto ao tema do digital. Gravado previamente, como acontece com os games, ele supõe a presença participativa do espectador como motor da cena. A intimidade, portanto, é condição do espetáculo – se é que este nome pode ser empregado no caso.

Na obra de Barbara, linguagem cinematográfica e gramática teatral se fundem, desenham as cenas e orientam o processo de montagem. Com filmagens em Ouro Preto, a diretora trouxe para o primeiro plano um luxo teatral excepcional – rodou cenas na Casa da Ópera, de 1770, o mais antigo teatro em atividade nas Américas, relíquia da História do Teatro Brasileiro.

Em cartaz de dezembro a janeiro, o projeto vai oferecer um outro verão para quem está em casa, vivenciando o desalento de um novo mundo ameaçador e desconhecido. Qual uma bússola para navegantes aflitos, o Teatro EmMov Digital garantirá um rumo para temperaturas mais amenas, temperaturas capazes de revelar às almas escaldadas de agora novas esperanças. As esperanças mais densas que só o teatro, arte do humano, pode assegurar.

FOTO: CACÁ CARVALHO. Foto Junea Andreazza, divulgação.

Ítaca, 365, apto 23’

Serviço:

‘Temporada de 7 a 13 de dezembro. Sempre às 20h, pelo site do Teatro em Movimento. Gratuito.

Ficha técnica:

Direção: Cacá Carvalho
Idealização e coordenação geral do Projeto Teatro Em Mov Digital: Tatyana Rubim
Dramaturgia*: Vinícius Calderoni e Guilherme Gontijo Flores
Direção de Arte : Márcio Medina
Assistência de direção: Victor Mendes
Elenco: Cacá Carvalho, Vera Sala e Theo Retti
Direção de fotografia e edição: Junae Andreazza
Desenho de Som e Trilha Sonora: Paulo Santos
Criação de luz: Fábio Retti
Produção Executiva: Bárbara Amaral

Equipe Rubim Produções:
Sonia Branco – administrativo / financeiro
Juliana Peixoto – produção / assistência financeira
Letícia Leiva – comunicação digital
Mariana Angelis – designer e assistência pedagógica
Apoio: Itaú e Objetos de Cena Antiguidades
Patrocinio: Instituto Unimed – BH e Cemig

Realização: Rubim Produções, Secretária Especial da Cultura e Ministério do Turismo

*Com excertos de Homero, por Guilherme Gontijo Flores , Alfred Tennyson, por Rubens Canarim, Bernardo Lins Brandão, Joseph Brodsky por Nelson Ascher e Boris Schnaiderman, Karen Blixen, Konstantinos Kavafis, por Haroldo de Campos e Mônica de Aquino.

(Des)memória

Serviço:

Disponível a partir de 10 de janeiro no site do Teatro em Movimento.

Ficha Técnica:

Direção: Yara de Novaes
Assistência de criação: Lucas Costa
Dramaturgia: Vinícius de Souza
Assistência de Dramaturgia: João Gabriel
Elenco: Alexandre Cioletti, Cyda Moreno, Fafá Rennó, Josy Anne, Lucas Costa e Yara de Novaes.
Desenho de Som e Trilha Sonora: Barulhista
Desenvolvimento e Design de interação: Abstracto Studio
Produção gráfica: Abstracto Studio,Nívea Gomes e Rodney Arôuca
Game Design e Composição digital: Italo Travenzoli
Figurinista: Lira Ribas
Fotos (Menu) e captação de imagens (abertura): Murillo Basso
Captação/edição de imagens (cena final): Pablo Bernardo
Captação áudios/off: Morris Picciotto
Criação e edição de vídeos (abertura e créditos): Estúdio Ofício / Tiago Macedo Supervisão artística: Profa. Dr. Mariana Lima Muniz
Consultoria: Profa. Dr. Leda Maria Martins – UFMG / Prof. Dr.Pablo Gobira – UEMG / Profa.Dr. Heloísa Maria Teixeira – UFOP.
Idealização e Coordenação de produção: Tatyana Rubim
Realização: Rubim Produções

Ato

Serviço:

Disponível no site do Teatro em Movimento de 8 de dezembro a 8 de janeiro de 2021.

No dia 8, às 19h, haverá uma live sobre o trabalho com Barbara Paz (direção), Eduardo Moreira e Alessandra Maestrini (elenco) e Tatyana Rubim (idealização e coordenação de produção). A live contará com intérprete de libras. No YouTube do Teatro em Movimento.

Ficha técnica:

Direção: Bárbara Paz
Idealização e Coordenação Geral do Projeto Teatro Em Mov. Digital: Tatyana Rubim
Roteiro: Cao Guimarães
Elenco: Alessandra Maestrini e Eduardo Moreira
Montagem: Renato Vallone
Direção de Fotografia: Azul Serra
Direção de Arte: Lara Tausz
Figurinista: Marina Franco
Mixagem de Som: Rodrigo Ferrante
Som Direto: Gustavo Fioravante
Assistência de Produção Executiva: Bárbara Amaral e Aline Xavier
Direção de Produção (pré-produção): Mariana Freitas

Divulgação: Factoria Comunicação /Pedro Neves

Categories: Coluna de Segunda, Teatro, Textos sobre teatro

Tagged: ato, Bárbara Paz, Cacá Carvalho, Clínica de Obsessão, coronavírus, Homero, Ítaca 365 apto23, Matías Umpierrez, Tatyana Rubim, Teatro EmMov Digital, Yara de Novaes

Despacho para ficar rico

Tania Brandão

Posted on 6 de dezembro de 2020

A história é verdadeira, juro. Ou talvez não. Confesso, reconheço: uma história fica muito mais divertida quando a leitura insinua a possibilidade de ser real. Nada supera a aura de espanto sempre oferecida quando há a suposição de fato verídico.

Vamos aos fatos. A coisa toda aconteceu faz tempo, lá pelas bandas do cemitério do Iguassu Velho. Sim, ali perto de Nova Iguaçu. Mas o local é tão velho que a grafia ainda era com dois “S”. Seria o Iguassu verdadeiro, original.

O cemitério abandonado fora abrigo de escravos velhos, na maior parte de sua história. Os brancos e ricos ainda eram enterrados nas igrejas. Cemitério era chão de pobre. Este reuniu uma constelação compacta de almas sofredoras.

Por isto, nasceu uma superstição forte. O cemitério se tornou um ponto fervilhante para despachos e macumbas. Para o povo, o caminho era direto. Arriou por lá, acertou no milhar, o desejo estava feito. Não tinha erro não.

Pois aconteceu, por acaso, uma forte conjunção. Várias pessoas da mesma família decidiram ir ao cemitério. Precisavam muito de favores do além túmulo. Não tinham a quem mais recorrer.

A matriarca, D. Lola, precisava fazer um despacho para ver se aquietava o marido. Já entravam na alta maturidade e o homem prosseguia de facho acesso, sobrecarregando a mulher cansada e perseguindo todas as saias acessíveis ao redor. Precisava mudar de rumo.

Uma chatice, ela pensava. Ele podia se ocupar com algo mais tranquilo, como deviam fazer os velhos. Certamente ainda não estava tão velho, porém, se ficasse umas boas horas jogando buraco, poderia preparar a aposentadoria. O conselho foi para fazer um despacho usando cartas de baralho, sem incluir as cartas de copas. Os coraçõezinhos não seriam uma energia boa para o caso.

O pai dele, um senhor sossegado, patriarca solene convicto da família, tinha também um enguiço por resolver. Vendera uns lotes avantajados lá na terrinha, recebidos de surpresa com a morte de seu pai. Foi um imprevisto, o velho portuga era um homem tido e havido por todos como imortal. Mas, afinal, morrera.

Ele desejava usar a bolada para comprar um sítio, ali pelos lado mesmo de Iguaçu. Pretendia repousar o esqueleto na contemplação de galinhas e hortaliças. Todavia, morria de medo de fazer um negócio ruim. Queria proteção contra terras podres e larápios.

Dudu, o jovem neto endiabrado, para surpresa geral passara no vestibular, para uma universidade qualquer, um curso avançado de não se sabe o quê. O feito só poderia ser obra das santas almas. A mãe dele decidiu convencê-lo a fazer um despacho, pretextou a favor de um agradecimento solene, até para assegurar que ele seguiria a carreira.

Dona Valdívia, mãe de D. Lola, viúva eterna, conseguira um par constante na domingueira dançante da terceira idade. Garantia, muito séria, a ausência de compromisso com o novo parceiro. Marido bom, era marido morto, gostava de repetir, bastara um.

No entanto, uma vizinha fofoqueira surpreendeu-a com olhos cumpridos diante de uma vitrine de alianças. Fosse para casar ou não, ela queria acender uma vela para as almas mais sofridas em louvor ao fato. Dançar era um gosto só, queria morrer dançando.

Mais dois ou três vizinhos aderiram ao projeto de celebrar as santas almas dos escravos desvalidos, mas desconversavam sobre os seus interesses. D. Lola, a organizadora, não insistia. Ela própria oferecia um voto qualquer para cada um, interessada na seguranca do passeio, mais garantida se acontecesse com um grupo grande.

Bom, estes eram os votos declarados, públicos, os assuntos passíveis de anúncio. Alguns só podiam ser comentados em pequenos grupos. D. Lola, por exemplo, não podia falar nada para o marido a respeito do seu desejo de apagar-lhe o fogo, acabar com o desassossego do macho.

Falava, então, na frente dele, da necessidade de ir ao cemitério para agradecer a sorte de sua saúde. Se era sorte, era um jogo, por isto levaria o baralho. Era a versão mais pública. Já o seu sogro, esbanjava evassivas. O patriarca não assumia, mas pretendia levar todo o dinheiro recebido para benzer. Uma temeridade… E por aí vai a maré de dissimulação.

Escolheram a data com muito cuidado – uma sexta-feira enluarada e quente viu a turma se espremer na Kombi de Valdir, o marido de D. Lola. O motorista não fazia a menor ideia nem da metade dos votos a bordo. Fingia ser descrente daquilo tudo, interessado apenas no passeio.

Na verdade, decidiu também aproveitar a chance para fazer uma reza, inconfessável. Talvez conquistasse a graça da nova secretária da repartição. Quem podia saber? A moreninha era linda e nem olhava para ele. Quando erguia os olhos na sua direção, ela parecia dizer: “olá, vovô”.

Confiantes, ganharam a estrada. Chegaram ao destino com a noite adiantada, quase na hora grande. Uma nuvem nada amistosa escondeu a lua justo quando entravam no cemitério. O cenário ficou um breu. O campo santo não era usado há uma eternidade, vivia abandonado. A sua serventia maior seria mesmo para despachos e rezas vadias.

Assim, o portão estava escancarado, meio caído, à vontade. O conjunto, aliás, estava todo em ruínas. Apenas uma pequena lanterna viera com o Dudu. Esqueceram, todos, de pensar neste detalhe.

Logo à esquerda da entrada, D. Lola começou a baixar o seu despacho. Nas imediações, bem por perto, os outros personagens trataram de cuidar dos seus serviços. Os olhos estavam na terra, nas cruzes, desviando matinhos, conferindo velas e fósforos.

Concentrados, pouca atenção deram a um primeiro lamento. A voz fina, lamuriosa, cortara a escuridão, mas ninguém se deu conta. Poderia passar como se fosse uma lufada extemporânea do vento. Logo um grito rouco, feroz, ecoou. O ar tremeu. Foi o sinal para um coro espantoso de vozes, engajadas do lamento ao furor, ecoar violentamente. Uma cantoria assustadora de gemidos ganhou o espaço.

Todos ergueram as cabeças dos ofícios do chão e olharam para o fundo do cemitério, justo no instante em que a nuvem abria caminho para a lua. A luz branca, súbita, sublinhava tudo. Encarapitados sobre o muro em ruínas, envoltos em roupas brancas como se fossem mortalhas, uma procissão de seres indecifráveis cantava a sua desventura em sons retorcidos.

A turma dos despachos contemplou pasma a cena, um pouco sem entender ou acreditar no que via. Ficaram cristalizados. O menino Carlos, muito enxerido, que se metera na excursão por falta do que fazer, foi o primeiro a correr. Gritou: “gente, é alma do outro mundo!…” e disparou.

A turma de fiéis esqueceu achaques cotidianos, alegados para mancar ou lamentar, e zarpou atrás dele, como se formassem um enxame de abelhas furiosas. Ninguém ficou para trás. Arfando, se meteram de qualquer jeito na Kombi e o motorista nem conferiu a lotação, engrenou a toda pela estrada esburacada e de novo escura.

A hospedagem de abrigo dos peregrinos era um sítio por perto, não demoraram a chegar. No meio dos comentários aflitos, desencontrados, a voz grave do velho patriarca impôs silêncio:

– “Vamos voltar lá, agora, imediatamente, perdi a minha carteira com todo o meu dinheiro!”

– “O senhor levou todo o dinheiro…?, não acredito”, protestou D. Lola. “Ah, às vezes o senhor me surpreende. Bastava levar umas notas e…”

– “A senhora me disse, mas este não é o meu feitio. Tinha que benzer, era muito dinheiro, levei tudo. Vamos voltar lá.”

Um silêncio digno do mais abandonado dos cemitérios se fez. Solidário com o pai e com a herança, que, afinal, um dia seria sua, seu Valdir tentou tranquilizar o velho. Garantiu, sério, iria no dia seguinte cedo até lá com ele. De noite, nem pensar, preferia ficar bem pobre.

Não houve jeito. O velho aceitou as ponderações – ninguém estava disposto a encarar as almas do outro mundo, ou fosse o que fosse, de novo e, sozinho, ele não teria como ir até lá. Conformado, foi dormir, com a certeza de que talvez as almas quisessem o seu dinheiro e nada, então, poderia fazer. Adeus, galinhas, adeus hortinha.

Mal o sol nasceu, a dupla pegou a Kombi e ganhou a estrada – ninguém se candidatou a acompanhá-los, apesar do sol radioso. Chegaram ao cemitério. Olharam a planície enorme ao redor, um grande vazio. Nada, ninguém perturbava aquela paz eterna. Quem sabe até mesmo as macumbas estariam em desuso por ali, estiveram todos enganados.

Com uma pressa surpreendente para a idade, o velho patriarca, de um pulo, estava dentro do campo santo. Um pouco adiante do portão, gorda, recheada, estava a carteira de dinheiro. Tudo certinho.

As almas deixaram a grana toda para o vovô. Não quiseram virar milionárias – pois as notas reunidas ali fariam de qualquer pé rapado um senhor abastado, naqueles recantos sombrios.

De volta ao sítio, a turma riu a valer – alguém sugeriu que a herança benzida pelas almas penadas devia ser vendida como talismã, nota a nota. Daria um dinheirão.

Logo um outro, espírito de porco em grande estilo, perguntou: – “…mas… como vai ser provado o feito das almas, alguém vai lá convidar alguma para testemunhar?…”

O idoso ignorou as insinuações. Estava satisfeito. Ia comprar o seu sítio, celebrar a sorte grande, esquecer as almas. Afinal, não conseguira fazer o despacho, as almas não deixaram. Não acendeu nem uma vela! Então, definitivamente, no seu entender, as almas demonstraram que não queriam saber disto. Dinheiro, não.

O raciocínio era providencial. Com ele, não tinha dívidas com as tais almas. Estava livre, conta zerada. E, assim, acabou a história: ninguém da turma nunca mais teve coragem para voltar a visitar o velho cemitério. Afinal, concluíram, despacho não faz ninguém ficar rico…

Categories: Conto, História do Rio, Literatura

Tagged: História do Rio de Janeiro, Iguassu Velho

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 1 de dezembro de 2020

E o ator, o que é?

Olhar a paisagem humana do mundo traz belas surpresas – infinitas são as formas do humano. Se existem homens-sanduíches, tipos que trazem um cartaz dependurado de explicação do seu ser, existem seres-labirinto, seres-enigma, seres-cebola. São aqueles que temos, nós todos, dificuldade para entender ou explicar.

Talvez os atores pertençam a esta categoria – eles se dedicam à fluidez do existir, praticam o não ser ou o deixar de ser, escorregam do nosso entendimento. Ou não – talvez seja necessário saber como olhar para estes mutantes. Talvez os atores sejam homens-livros, coisa mais simples.

Não, não quero dizer que os pobres artistas amantes dos palcos são calhamaços de papel, emaranhados de letras. O ponto que desejo indicar é bem outro. Escolhi a imagem apenas para dizer que cada ator é um labirinto de saberes.

Sim, é bem isto – labirinto de saberes. Não são simples labirinto. Pois o caso não significa estar perdido de si, vagando, pelo planeta, a esmo. Significa viajar saberes, circular ideias, transformar o viver num caleidoscópio de pensamentos bastante especiais, pois se definem como pensamentos de vida. Ou pensamentos com vida.

Para o trabalho do ator, a ideia pura não importa. A ideia só conta se ela ganhar pernas e puder desfilar distraída por aí. E neste jogo, o ator veste este pensamento de existir outro, se esquece de si para enveredar por uma maneira de uma gente que é gente transitória, abstrata como uma ideia, mas passageira – amanhã será outra.

Mas, olhe lá, as ideias vieram de… livros! Então pode ser divertido brincar de tentar ver de qual volume pode ter nascido este ou aquele ator. Seria uma encadernação de Brecht? Ou de Stanislavski? Ou veio de um manuscrito perdido oriental? Alguns parágrafos de Nietzsche?… A biblioteca se alonga por muitas prateleiras.

No Brasil, a natureza dos atores é tão pródiga quanto a natureza tropical. Talvez porque faltem livros, digamos, ou tradição de leitura – os saberes estão pregados diretamente nas peles. Olhamos para os atores e nem sempre percebemos a edição que vai por ali.

No palco brasileiro, talvez mais do que em qualquer lugar do Ocidente, o saber e o fazer do teatro acontecem como prática de coxia, camarim e alçapão. Quer dizer, as pessoas aprendem muito da arte no convívio, na contracena, na convivência.

Assim, o livro adquire certa distância. Apenas começamos a esboçar uma identidade de escolas. Quer dizer, já se consegue um pouco olhar o ator em cena e concluir: este é UNIRIO, aquele, é Martins Pena, o outro ali veio da CAL, aquele lá só pode ser USP, mas, olhe ali, o vizinho, está na testa, UNICAMP.

Esta possibilidade importa para o teatro, é um crescimento. Cada escola deve desenvolver o seu método, criar o seu estilo, consolidar os seus saberes. Aos poucos, o ator brasileiro se tornará uma força imbatível, ao associar profundamente a velha maneira tropical de aprender pelos ouvidos com o hábito louvável de ler, estudar.

Existe um vasto campo de pesquisa associado ao estudo da história do ator. Quer dizer, já vai longe o tempo em que o estudo da arte dos atores se resumia à redação de biografias e de trajetórias na arte.

Hoje, há um interesse crescente pela história dos métodos de interpretação, pelas técnicas e procedimentos de arte associados a cada ator e por todo o universo ao redor do ato de interpretar – o gesto, o corpo, o movimento, a relação espaço-tempo…

A quarentena parece ser um bom cenário para aprofundar estes debates e promover pesquisas-vivas, pesquisas-relatos. Se o ator descreve os seus caminhos de trabalho e expõe a sua biblioteca ou as suas fontes, a voltagem da linguagem da arte se torna mais elevada e, portanto, o teatro se torna mais contundente.

No palco brasileiro, um palco jovem, nascido no início do século XIX, a história do ator aparece marcada, a maior parte do tempo, por um absoluto expontaneísmo. Sempre vale lembrar que ao longo desta curta história as escolas tiveram bem pouca influência.

Quer dizer, as escolas de teatro só passaram a contar de verdade para o palco brasileiro a partir dos anos 1940. Se a Martins Pena surgiu em 1908, ela foi inaugurada mais para empregar um famoso poeta do que para efetivamente formar artistas – e ainda assim só começou a funcionar em 1912.

Portanto, a tradição brasileira mais forte reside no ator empreendedor e autodidata, pesquisador, estudioso – se pudermos realmente atribuir todas estas definições a figuras como Leopoldo Fróes (1882-1932).

Enfim, a pandemia com certeza valorizou este debate, pois estimulou o trabalho do ator-empreendedor e solitário. Impossível fugir – a hora é bastante boa para pensar o ator brasileiro. Com a expansão das escolas e dos centros de formação, várias pesquisas e muitos estudos relevantes se projetaram.

Dois fatos agendados para a semana evidenciam a importância do tema: uma estreia teatral e um lançamento de livro. A estreia – o espetáculo O Astronauta, cartaz online do Teatro SESI Firjan – traz de volta à cena carioca o inquieto e intenso ator Eriberto Leão, um intérprete que se destaca por seu perfil estudioso.

Neste original, com dramaturgia de Eduardo Nunes, será possível reencontrar o desejo de especular a respeito da solidão da espécie humana, poeira cósmica. A aventura espacial parte deste eterno desejo, a pergunta universal sobre a vida, para especular a respeito das razões da vida e do homem em si.

A inspiração do projeto veio de múltiplas fontes devotadas à ficção científica. A obra combina referências dos filmes 2001 – Uma Odisséia no Espaço, Solaris e Her, ao lado do repertório musical de David Bowie, sobretudo a música Space Oddity.

Uma outra jornada envolvendo a questão da presença em cena do ator estará em pauta graças a um debate online, nesta terça, dia 1 de dezembro. O formato será usado para o lançamento do livro A arte romanesca do ator, de Henrique Buarque de Gusmão, professor de História da UFRJ e ator de teatro.

O estudo apresenta um tom saboroso exatamente por insinuar a possibilidade de ver os atores como homens-livros. Para o pesquisador, autor de uma visão muito original, o encenador Constantin Stanislavski (1863-1938) se apropriou da extensa tradição do romance.

Em resumo, isto quer dizer relacionar o encenador com o universo da cultura do romance. Portanto, as formas e as práticas culturais instauradas pelo romance, um novo gênero literário que apaixonou o mundo, teriam sido estratégicas para a concepção do seu método.

As formas de leitura difundidas com a afirmação do romance, os modos de construção dos personagens praticados pelos romancistas e os modelos de crítica literária associados a este universo teriam se tornado, segundo o autor, condições de possibilidade para as renovações propostas por Stanislavski.

Portanto, nem hesite. A conclusão surge muito simples: a agenda lhe oferece duas oportunidades preciosas para dimensionar a força intelectual que pode mover a engrenagem do teatro. Uma engrenagem de ideias, afinal.

Ela não é uma engrenagem feita apenas de pura carne e afeto, como por vezes os inimigos da cena desejam supor, para rebaixar o teatro no panteão das artes. Por trás da cena, tornando-a possível e densa, está a sua razão de ser: um elenco precioso formado por homens-livros.

FICHA TECNICA

O A S T R O N A U T A

DRAMATURGIA: Eduardo Nunes

IDEALIZAÇÃO E DIREÇÃO GERAL: José Luiz Jr.

ATUAÇÃO: Eriberto Leão

ELENCO CONVIDADO (presenças em vídeo e/ou áudio): Luana Martau, ZéCarlos Machado, Jaime Leibovitch, Natascha Falcão, Joana Abreu

DIREÇÃO MUSICAL: Ricco Viana

VIDEOGRAFISMO, REALIDADE VIRTUAL E PROGRAMAÇÃO VISUAL: Rico e Renato Vilarouca

DIREÇÃO DE ARTE E CENÁRIO: Carla Berri

FIGURINO: Joana Bueno

ILUMINAÇÃO: Adriana Ortiz

FOTOS: Emmanuelle Bernard

DIREÇÃO TÉCNICA E DE PALCO: Marcos Martins MARKETING / DIGITAL: Luciana D’Amato

PRODUÇÃ O EXECUTIVA: Flavia Menezes

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Carla Yared

REALIZAÇÃO: CAJA Arquitetura Cultural

ASSESSORIA DE IMPRENSA: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO

ESTREIA: dia 03 de dezembro (5ªf), às 20h

– programação on-line do Teatro Firjan SESI Centro –

LANÇAMENTO DE LIVRO:

“A arte romanesca do ator: Constantin Stanislavski na cultura do romance”

de Henrique Buarque de Gusmão

– lançamento em 01/12/2020, às 19 horas – debate com o autor e com as pesquisadoras Celina Sodré e Luiza Laranjeira da Silva Mello

Evento em forma remota, inscrições pelo link: https://cutt.ly/chiOgSn.

Links para compra do livro:

https://loja.umlivro.com.br/a-arte-romanesca-do-ator–constantin-stanislavski-na-cultura-do-romance/p

Categories: Coluna de Segunda, Crônicas, Cultura, Livros, Teatro

Tagged: Editora Hucitec, Eduardo Nunes, Eriberto Leão, escolas de teatro, Henrique Buarque de Gusmão, O Astronauta, Stanislavski, Teatro Sesi, teatron

Folias Teatrais

Letras, Cenas, Imagens e Carioquices

Archive for

COLUNA DE SEGUNDA

Tania Brandão

Posted on 28 de dezembro de 2020

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 21 de dezembro de 2020

COLUNA DE SEGUNDA

Tania Brandão

Posted on 14 de dezembro de 2020

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 8 de dezembro de 2020

Despacho para ficar rico

Tania Brandão

Posted on 6 de dezembro de 2020

COLUNA SEGUNDA DE TEATRO

Tania Brandão

Posted on 1 de dezembro de 2020