High-res version

Abaixo o futebol! Viva o musical brasileiro!

Não duvide: nem só de futebol vive o gênio brasileiro. Na verdade, esqueça a bola, a rede e o gramado, pois a excelência da pátria mora na música. Quer dizer, no musical. Está em dúvida? Pois largue a telinha, voe até a Cidade das Artes Bibi Ferreira, para ver a sensacional montagem de Marrom, o Musical, um espetáculo assinado por Miguel Falabella, idealizado por Jô Santana. Você não vai se arrepender.

Bom, se você gosta de verdade de música brasileira, leve um lenço para enxugar a lágrima indiscreta que vai visitar o seu rosto. Há uma alquimia na cena inesperada, uma vertigem de referências teatrais e musicais, um pouco como se um segredo antigo fosse redescoberto. Uma poção teatral muito oportuna emana da cena, inclinada a estimular a autoestima nacional. O mago em pauta é Miguel Falabella.

Percebe a importância do fato? Pois é, o filho mais louro do Rio voltou à terra. E veio com disposição para sacudir o ânimo do carioca, instalar a festa nas almas, acender a fogueira da paixão. Miguel Falabella traz, com esta montagem, não só um musical obrigatório na agenda de quem se importa com a cultura brasileira, mas uma proposta incrível de renovação da linguagem do gênero. Então, conterrâneo, esqueça toda a vidinha ao seu redor, deixe de lado esta mania de chutes e tropeços, e corra para ver.

De saída, importa observar um detalhe fundamental – como se pode deduzir do título, este é um musical biográfico. Mas, no entanto, não se trata de um relato singelo de vida e obra, as escolhas engenhosas do autor levaram o texto a enveredar por um lugar histórico de impacto sentimental único: a revisão do gênero revista. Sim, Marrom, o Musical é uma revista teatral!

Ousado sempre, profundo conhecedor de Alcione, de quem é amigo de fato e de fé, Miguel Falabella escolheu fazer um texto de celebração, por sinal mais do que merecida, pois Alcione é uma personalidade genial da brasilidade. A escolha, porém, não parou por aí. O objeto da celebração, a deusa Alcione, transcende, em vida, canto e verso, toda e qualquer trivialidade; nasceu, por isto, uma modalidade nova do gênero revista: a revista ostentação.

Quer dizer, Alcione aparece em cena sob uma dupla chave. A partir de uma radiografia sublime, de captação inteligente de sua trajetória de sentimento, emoção e criação, quer dizer, a celebração, a cena foi concebida como luxo criativo desbragado. Vale usar a gostosa expressão popular antiga: é um luxo só. Ostentação, aqui, portanto, significa o mergulho na mais pura riqueza poética, um passeio pela música popular, pelo folclore e pelo teatro.

Assim, uma advertência importante precisa de saída ficar em destaque: a montagem não obedece nem a um tom nem a um estilo realista. A própria cronologia aparece rompida em vários momentos. Ninguém deve ir ao teatro esperando uma exumação do passado ou um álbum de fotografias de antanho.

A chave de leitura da peça é o relato, mas o relato incendiado pelo ímpeto poético, a estrutura do texto se articula de forma direta como homenagem à impressionante potência da artista. A cena funciona como uma vitrine para que se constate a intensidade poética que, desde cedo, marcou a vida da cantora.

Logicamente, neste caso, as convenções mais rígidas da dramaturgia tradicional são inadequadas. O fluxo da ação atende a um desenho de quebra-cabeça, no qual o perfil da cantora vai surgindo a cada detalhe, como sse fosse criado por peças de um imenso painel emocional, até chegar à apoteose, no final. Em consequência, a dramaturgia, assim como as rendas e as tramas do Maranhão, tece linhas delicadas de enredo para permitir, no final, explosões cênicas emocionantes em louvor a Alcione.

Filha assumida de sua terra, Alcione sempre proclamou o Maranhão como o seu norte existencial. Para destacar esta condição, Falabella escolheu como ponto de partida contar a história do boi, o Bumba meu boi. O folguedo, cujas origens remontam ao século XVIII, impregna a vida da região e faz com que a vivência intensa da arte aconteça desde cedo, acessível a todos. No texto, a contação da história do boi cabe a um conjunto de seres míticos liderado por Cazumba.

Cazumba, entidade sincrética e mística, comanda a cena, é uma revisão mágica do compadre da revista (compère) e, portanto, apresenta o espetáculo, na regência de um coro de cazumbas. Apesar da narração ficar sob o seu comando, muitas falas da peça, embora dialogadas, apresentam também cálculos narrativos, colorido típico das revistas.

O recurso ao folclórico, um artifício inspirado, faz com que a beleza da cena se instale logo na abertura. Diretor experiente, Falabella conseguiu obter um conjunto poético desenhado minuciosamente, gesto inclinado a levar a cena à condição de sonho, condição fundamental para o sucesso de um musical.

O cenário, de Zezinho e Turíbio Santos, limpo, geométrico e funcional, serve de fundo tanto para projeções muito bem resolvidas como para a incorporação de elementos móveis. A estrutura do palco giratório permite a construção de múltiplos espaços de ação e favorece em particular as apresentações das canções, perfeitamente integradas ao andamento da trama.

O fundo neutro da cenografia confere aos figurinos, de Ligia Rocha, Março Pacheco e Jemima Tuany, uma projeção impactante – ensolarados e coloridos como as imagens associadas ao universo maranhense, eles são transgressores, pois não pretendem favorecer qualquer fixação de época ou lugar. A partir de detalhes discretos de corte e de leves insinuações cronológicas, eles tendem mais à festa e à exaltação, são construções poéticas, reforçam o tom de homenagem à artista.

A iluminação, de Felipe Miranda, amplia a força do cálculo poético, pois complementa os efeitos do cenário e do figurino, valoriza volumes e composições da cena, projeta gestos, sublinha climas e ações, em particular os tons da narrativa folclórica. O uso das cores é especialmente hábil, sustenta o jogo dramático de muitas sequências.

A organicidade da cena se torna ainda mais contundente quando se observa a coreografia de Bárbara Guerra e Rafael Machado, um caleidoscópio de soluções que combina com muito sucesso os corpos e folias maranhenses com as formas cariocas e convencionais do musical, das danças às acrobacias. Trata-se de uma coreografia forte, digna de figurar numa antologia do gesto musical brasileiro.

As escolhas se tornam particularmente perceptíveis em algumas cenas, sobretudo em cenas coletivas. A cena de apresentação da origem familiar, na qual se revela o trabalho da mãe como lavadeira, é puro jogo lúdico e excelente geometria visual. Traduz uma prática corrente nos mecanismos de criação popular, em particular no carnaval, a estilização, ou redução da realidade de um objeto ou um fazer à sua visão poética.

Uma outra cena emblemática, entre tantas, surge com a mudança da jovem Alcione para o Rio de Janeiro. A canção tema, Rio Antigo, de Chico Anysio e Nonato Buzar, não é de época, mas evoca com maestria um Rio de Janeiro de encantos que passou. Os figurinos, a coreografia e tudo o mais no desenho da cena brinca com a ideia de memória afetiva. E celebra a beleza do canto de Alcione de saudação à cidade que escolheu para viver.

Há, então, uma obra dotada de intensa organicidade. O conjunto adquire uma ressonância anímica ímpar, a capacidade de festejar profundamente tons e timbres do espírito brasileiro, graças a um elenco de ouro.

Se Lilian Valeska emociona, com a beleza de sua voz e de sua intensidade interpretativa, ao apresentar na celebração final de Alcione Você me Vira a Cabeça, ela figura como excelente sustentação de cena no papel de Filipa, a mãe de fulgurante humanidade, personalidade vital para a definição de Alcione menina (Carol Roberto) e jovem (Luci Salutes).

A sensacional Letícia Soares funciona com brilhantismo na função curiosa de gerar tensão dramatúrgica – se não chega a ser exatamente conflito, é sem dúvida um divertido contratempo cênico – ao criar a vizinha genérica, fofoqueira, capaz de enxergar problema em qualquer solução de vida. A sua voz cristalina empresta também colorido para o desejo cênico de materializar Alcione nos versos cortantes de Qualquer Dia Desses.

Não espere, aliás, ao ir ao teatro, enfrentar qualquer decepção com o elenco – são 23 atores de alto padrão técnico e artístico, exemplares na construção dos cazumbas e das figuras folclóricas do boi, exemplares na tradução teatral de personalidades as mais diversas presentes na biografia da grande estrela. Eles são de tirar o fôlego da plateia.

Mas, sim, claro, a maior dificuldade da cena está na possibilidade de materializar Alcione em vida e obra no palco. Múltipla, iluminada, inspirada, dotada de uma voz mágica como o chão do Maranhão, capaz de encantar a sua aldeia, o seu país e o mundo, Alcione aparece no espetáculo reconhecida na sua essência diamante, infinita irradiação de grandeza humana.

Para realizar a proeza, Miguel Falabella concebeu apoteoses musicais impressionantes, fortes como as apoteoses das revistas. Nelas, Alcione envolve o público apaixonadamente, representada/apresentada em carrosséis de canções defendidas pelas diversas atrizes que receberam a incumbência de dar vida à cantora. Uma constelação fulgurante de Alciones entontece o público – com o mesmo figurino, mas em construções interpretativas particulares, entram cena Letícia Soares, Mariana Gomes, Millena Mendonça, Anastácia Lia, Leilane Teles, Carol Roberto, Luci Salutes, Joyce Cosmo, Ágata Matos, Leticia Nascimento, Lilian Valeska.

O repertório da cantora, tanto o histórico como o repertório consagrado, é um dos fios bem urdidos que tece a cena, como se fosse um bordado da Cooperativa Cuxá, maranhense, presente nos figurinos. São tramas que iluminam a felicidade de viver.

O boi da festa maranhense, morto por amor a Catirina, grávida, por causa do seu desejo, renasce sempre ao final do folguedo para exaltar as escolhas feitas por amor. O espetáculo criado por Miguel Falabella acena com o renascimento da forma revista – o gênero teatral de vida mais longa da história do palco brasileiro.

A magia exalada pela exaltação a Alcione, neste Marrom, o Musical, bem podia influenciar o renascimento definitivo, na cena carioca, deste amor tão louco, antigo mestre dos sonhos que acarinhavam os amantes do teatro no Rio. Pois é, a volta da revista, a todo o vapor, quem dera.

É bem verdade que, na maior parte daqueles tempos, sequer existia futebol. Mas, quem sabe se existe a chance de se conseguir uma reviravolta histórica – e tenhamos belos espetáculos para a cidadania, nas horas vadias do Maracanã. Então… será bem o caso de gritar gol!!! para valer, a plenos pulmões…

 “Marrom, o Musical”

Ficha Técnica

    Texto e Direção: Miguel Falabella

    Idealização: Jô Santana

    Diretora Assistente: Iléa Ferraz

    Direção Musical: Guilherme Terra

    Assistente de Direção Musical: Marcio Guimarães

    Coreografia: Bárbara Guerra e Rafael Machado

    Cenografia: Zezinho e Turíbio Santos

    Figurino: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco

    Iluminação: Valmyr Ferreira

    Design de Vídeo: Richard Luiz

    Designer de Som: Audio S.A

    Visagismo: Diko

    Assessoria de Comunicação: Maurício Aires e Rogerio Alves / Amigos Assessoria

    Marketing Cultural: Gheu Tibério

    Design Gráfico: Dorotéia Design

    Direção de Produção: Renato Araújo

    Coordenação de Produção: Selma Santos

    Produção Executiva: Márcia Uchôa

    Assistente de Produção: Marcela Lima

    Produção: Fato Produções Artísticas

Fotos: Caio Gallucci

   Crédito da foto: Dorotéia Design

Elenco:

  Ágata Matos

  Anastácia Lia

  Carol Roberto

  Daniela Santana

  Eddy

Edgard Bustamante

  Fernando Leite

  Hipólyto

  Jefferson Gomes

  Joyce Cosmo

  Lázaro Menezes

  Leandro Villa

  Leilane Teles

  Leticia Nascimento

  Letícia Soares

  Lilian Valeska

  Lucas Wickhaus

  Luci Salutes

  Mariana Gomes

  Millena Mendonça

  Rafael Leal

 Rafael Machado

Renato Caetano.

Músicos: Guilherme Terra (Arranjos, direção musical, piano e regência). Paloma Lima (trompete), Bruno Vieira (violão 7 cordas), Diego Pereira (bateria), Guilherme Montanha (sax, flauta e clarinete), Márcio Guimarães (percussão e cordas), Felipe Mota (baixo).

Contraregras: Diógenes de Castro Silva e Elvis Silva e equipe de palco

Maquinista: Anderson Assis (Popó)

SERVIÇO:

Local: Teatro Cidade das Artes Bibi Ferreira
Endereço: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22793-080 – Telefone:  (21) 3325-0102

Temporada: 26 de novembro de 2022 a 05 de fevereiro de 2023.
Sessões: De sexta a domingo (sexta, sábado às – 20:00, domingo – 18:00)
Valores: Plateia: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia)
Frisa Lateral: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia)
Camarote 3º Andar: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Camarote 4º Andar e Galerias – R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Ingressos à venda: Plataforma Sympla 
Classificação: Livre