Triste sina, a dos dramaturgos cheios de opinião: volta e meia a vida lhes prepara uma surpresa amarga. É bem o caso de Nelson Rodrigues (1912-1980), se lhe fosse concedido o dom de voltar à vida e ir ao Teatro dos Quatro desfrutar desta irreverente Viúva, porém honesta.
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Preparem os lenços – ou melhor, os lençóis, mas de quatrocentos fios de algodão egípcio. Sim, Félix Khoury foi assassinado. Não vale reclamar, mandar carta para a emissora ou manifesto-bomba para o autor. Não vai adiantar, até porque o doce terrorista da trama, o doutor Pérsio, desistiu dos sonhos explosivos por amor. Então, nada vai ecoar no Projac contra a decisão. O bicho fera está morto. É claro que já tem uma procissão de viúvas, uma fieira enorme de gente que gostava mesmo era de ver o coisa ruim em ação… Pode? Ou não, as viúvas serão vencidas por um novo herói nacional?
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Um estudo comovedor da alma feminina – esta pode ser uma definição para o belo espetáculo assinado por Sandra Pêra, Orgulhosa demais, frágil demais, texto de Fernando Duarte, escrito a partir do romance de Alfonso Signorini, cartaz de verão no Centro Cultural dos Correios. Ou não: o espetáculo pode ser um pouco mais do que isto.
E se destacaram ainda…
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Há uma nota fundamental quando se pensa em escrever a respeito do ano de 2013 – neste ano, o povo brasileiro foi para as ruas, por todo o país, nem sempre de forma pacífica e cordata, como sempre se esperou que fosse o jeito de ser do povo brasileiro. E parece justo afirmar que o povo foi para as ruas por uma razão simples e aguda – ninguém aguenta mais viver no vazio. Muito se escreveu sobre este movimento surpreendente – ao menos para os políticos – e renovador. Mas faltou pensar algo mais. Podem ser estabelecidas conexões entre este quadro e o teatro de 2013? O que se pode pensar a respeito?
Sim, o povo brasileiro vive no vazio, está condenado a existir no vazio, uma espécie sádica de limbo social. Os séculos passam e o vazio persiste. Não é que o povo seja uma massa de desocupados… muito pelo contrário. O povo brasileiro – inclusive a parcela que vive no Rio de Janeiro, envolta em um mito de boa vida – trabalha como escravo, pois os direitos gerados pelo trabalho são tímidos, ao menos no que se refere ao valor social de remuneração do trabalho. Quer dizer – os salários são baixos. E trabalha-se muito. Portanto, existe ocupação, sem compensação proporcional.
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Se você gosta de samba, amor e musical, não deixe de ver – a peça é toda sua. Quando a gente ama, de João Batista, cartaz do Teatro Ginástico, explora o velho sentimento irresistível seguindo notas de composições inspiradas, sucessos amados pelo povo, assinados pelo grande mestre Arlindo Cruz com parceiros célebres. O desejo da cena, dá para adivinhar, é propor caminhos novos para o musical brasileiro. Só esta intenção já vale a noite, não perca o ritmo e vá ao teatro conferir.
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Existe um teatro cujo objetivo é tocar a própria definição da vida, um pouco na suposição de que o ser humano é incompletude e precisa se reinventar. A cena teatral seria, então, o seu maior aliado, possibilidade de transformação interior. O motor deste palco deve ser o vazio abissal da existência, em que a arte se questiona para questionar as pessoas. É um teatro revolucionário, mas que se distancia de Brecht e do teatro político de intervenção direta ou de formulação cartesiana de propostas de ação. Ou de pensamento. Em uma leitura simplificada, mas produtiva, a dramaturgia alemã, do século XX para cá, poderia ser dividida nestas duas vertentes: a política e a existencial ou de invenção. Na vertente dedicada à ‘arte política da arte’, em atrito com o teatro político de Brecht, o grande nome é Friedrich Dürrenmatt (1921-1990), infelizmente um dramaturgo muito pouco traduzido e nada encenado no Brasil.
Para a felicidade dos cariocas amantes de teatro, um grupo jovem, Tentáculos Espetáculos, optou por levar ao palco pela primeira vez no país a interessante peça radiofônica O Sósia, escrita em 1946 e encenada em 1975 na Alemanha. O texto é adorável – denso, bem humorado, ousado, impregnado por um olhar crítico mais do que ácido a respeito do sentido da existência e uma crença amarga no poder da arte. O Olhar de Dürrenmatt.
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High-res version
Algumas pessoas são feitas da matéria dos sonhos. Outras são feitas de música. Se você duvida, corra, vá ver Elis, a Musical, cartaz do Teatro Oi Casa Grande, uma prova irrefutável desta verdade simples. Em cena, você vai ver uma atriz perigosa: ela tem o dom de arrebatar o coração da plateia, roubar a alma do público e obrigar os cérebros a mudar a frequência da relação com o mundo. Ela é atriz, portanto ela age sobre a sensibilidade do outro. Ela é uma atriz absoluta, premiada com um estranho dom de cantar. E de encantar. Ela é Laila Garin. Importa repetir, em duas palavras: vá ver.
Sim, existem outros motivos para a ordem imperativa, o milagre de comunicação que acontece no palco não é obra apenas da atriz, ela não está sozinha. Há uma direção notável, assinada por Dennis Carvalho, um estreante de ouro no teatro, que captou e amplificou o sentido ardiloso da peça de Nelson Motta e Patrícia Andrade. O texto não chega a ser um deslumbre – se impõe mais como um pretexto cênico do que uma criação preciosa. A sua tessitura dramatúrgica é melhor resolvida do que a estrutura de Tim Maia – Vale Tudo, o Musical, uma simples incursão biográfica.
O grande segredo deste original de agora repousa em uma estrutura maliciosa, uma conciliação sutil entre o documentário, o relato cronológico de vida e de carreira, no primeiro ato, e o inventário afetivo, a explosão sentimental, no segundo ato.
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Talvez se possa dizer muito da grandeza de um artista a partir de suas apresentações em circuito privado, institucional. Neste segmento de exercício da arte, existem muitas histórias loucas, casos surpreendentes – nomes de projeção capazes de exigir cachês exorbitantes e nenhuma densidade profissional. Ao longo da vida, de show em show, pode-se deparar com situações inacreditáveis – estrelas que esquecem o show vendido para uma empresa e aparecem esbaforidas, em surrados trajes de ginástica, ou o cantor célebre de rara antipatia disposto a invadir o palco para a apresentação acontecer logo, mesmo que o gesto signifique atropelar o ritual de beija-mão que costuma rolar após o discurso do presidente da empresa que – justamente – o contratou. Talvez a imaturidade do mercado explique gafes tão estrondosas.
Mas dá para esquecer tudo isto diante do banho de profissionalismo assinado por Maria Rita no show festivo do Dia do Médico, da UNIMED. Que senhora cantora, que senhora artista, que beleza de apresentação. O espetáculo é despojado, puro ato de musicalidade vibrante. Em cena, os cinco músicos da banda recebem a cantora, vestida para festa, em um terninho rosa pink de corte elegante, decorado com paetês pretos e um decote profundo, próprio para decorar uma silhueta de estrela.
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Boa noite a todos.
A vida é sonho, disse outrora um grande poeta. E a frase batida nos sacode sempre que a ouvimos, nos joga diante da constatação objetiva de que viver é fato transitório. Mas a coisa não é tão simples, afinal, pois o sonho, apesar de volátil, é uma forma de elevação. Por mais que desconfiemos de que sonhos, sonhos são, quer dizer, pouco mais do que nada, vibra no ar a sensação de que viver e sonhar são formas importantes de construir o mundo. Falamos de sonhos, falamos das nossas formas de perceber e sentir. E mais: precisamos reconhecer que algumas pessoas são engenheiros do sonho.
Sim, algumas vidas acontecem inefáveis, plenas de luz. Alguns seres passam ao nosso lado transformando o efêmero em lucidez, o acidente em acontecimento, o banal em relevância. São os gênios da raça, dizem alguns estudiosos. Sua obra é o bronze, o mármore, o ferro e o aço da civilização.
Mas… e quando a obra é tênue como o sonho, o que há para dizer? Como registrar na galeria monumental da História os feitos daquele que moldou apenas falas, gestos, movimentos, palavras, sensações, sentimentos, maneiras de ver, percepções?
Este é um grande desafio para a tribo do teatro, esculpimos a areia da vida. E a areia, o mar da existência carrega sem deixar marcas. Sem deixar marcas?.
Hoje nos defrontamos com um episódio desta saga delicada, a necessidade de enveredar por uma herança de sonhos – a necessidade de homenagear Flavio Rangel, homem de teatro absoluto, um ser de teatro total, vinte e cinco anos depois de sua morte.
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